幻羽舞影 | Gaultier :: 展覽部落格 ::

《面相，自娛娛人》

2010-08-10T14:21:00.008+08:00

《面相，自娛娛人》Façade, un divertissement

這齣劇的靈感來自於結合音樂的詩作Façade，該詩作的文字排列原為模仿華爾滋等舞步的跳躍感，《面相，自娛娛人》再進一步從洋溢著舞步的詩作中汲取編舞元素。

展示的舞衣分為兩個部份，舞者身穿的舞衣位於右側，音樂家的服裝則位於左側。本系列的連身服皆帶著拼貼的巧思，包括嘗試錯視法，讓舞衣正面為條紋水手服，背面則是日本風的人物畫，讓舞者在演出時，一轉身便能展現截然不同的氛圍。若仔細觀察，更能發現這系列的服裝上的印花圖騰多是以手繪上去的，另外還有紙作的英國高禮帽、馬毛製成的皮包等，每套都展現了高堤耶精心設計的時尚與戲劇感。

展區左側的音樂家舞臺服裝，從打板、剪裁功夫上展現合宜的垂墜感，也能看出高堤耶的功力，不論是誰穿起來都很優雅挺拔。

高堤耶與蕭畢諾兩位創作者分開的原因之一，是當時舞臺表演逐漸演變成不需穿衣服也能裸身上台的趨勢，舞臺服裝不再那麼必要，《面相，自娛娛人》當中一套膚色的舞衣便可看出這樣的趨勢，舞者穿上號稱第二層肌膚的衣服，以十分細膩的手工，將亮片、珍珠等飾品縫在手邊或胸前。這套服裝被放在玻璃櫃中展示，除了因為它的珍貴與細緻脆弱，需要特別的保護之外，更因為這件服裝預告了往後的年代，舞臺服裝漸漸以裸體與較少或貼身布料製作。

部落格導覽完畢，謝謝大家收看！！

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《拳擊K.O.K.》

2010-08-09T13:34:00.011+08:00

《拳擊K.O.K.》K.O.K.

這這齣舞劇中，蕭畢諾讓舞者在拳擊場上玩起「舞蹈式的拳擊動作」，將拳擊剛硬的肢體語言轉化為舞蹈元素，並以拳擊原有的技巧、情緒為基礎，在舞臺上重新創造出一套新的規定。高堤耶與蕭畢諾兩人也在服裝的命名上玩起文字遊戲，像是ARCHIE BLACK、BOO BULL、POIDS CHICHE等，因此我們也把中文翻成「黑炫風」、「(賀倒彩)蠻牛」、「(豆豆)羽量級」，呈現嘲諷好玩的意味。這套服裝有趣地方還包括利用了八Ｏ年代皮鞋流行的元素，延伸出更多的嘗試與變化，整體視覺上也顯得特別誇張，像是裁判的裝扮帶著丑角的色彩、拳擊手的鞋子和小腿黏上誇張的毛皮與腿毛等，然而因為服裝細節的著墨，也讓整體陽剛的畫面中，散發著陰柔的氣息。

牆面上的插畫

在展覽的牆上有一系列法國插畫家Pauline Binoux畫的插畫，畫中主題幾乎都是本次展出的服裝，不過插畫的表現方式更帶有戲謔與圖像張力，大家也可到Pauline Binoux的部落格，欣賞更多高堤耶舞臺服裝的插圖！
http://paulinedanslamode.blogspot.com

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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[導覽] 一般定時導覽場次增加

2010-08-06T14:20:00.074+08:00

兩個半月咻一下就過去了，幻羽舞影的展期剩下不到十天，最近除了有好康截角（~8/8）、延長到20:30的星光場、親子天天DIY等豐富的活動之外，還有個好消息要告訴大家，8/7起每日定時導覽場次大追加，週二到週日上午10:30、週六下午16:30都再新增一場導覽，增加更多認識展覽的機會，要來觀賞展覽，也別錯過這個值回票價的活動喔！

一般定時導覽

週二到週日，不須預約或事先報名（週一無定時導覽）
每場限50名，導覽時間約50-60分鐘
為維護導覽及參觀品質，導覽需租用子母機

導覽場次：

8/7 - 8/15 上午10：30、下午14：30各兩場。

8/7(週六)、8/14(週六) 下午16：30再增一場。
導覽方式：定時導覽開始1小時前可先租借導覽子機，領取號碼牌並先行入館參觀。待開講10分鐘前至大廳右側定導服務區集合，憑號碼牌領取子機。
導覽費用：請以有效證件或押金租借，每台需20元租借費，詳情請洽語音租借櫃台。
洽詢電話：(02)2595-7656分機323 蕭小姐。

更多導覽說明，請見幻羽舞影導覽服務

8/7起天天星光場，陪你倒數到8/15

2010-08-03T08:51:00.088+08:00

延長展覽時間˙最後倒數特別企劃!!
活動時間：2010/8/7~2010/8/15
活動地點：台北市立美術館 1A 展區
展覽時間：09:30~20:30

聽說，【幻羽舞影-時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展】
有創意無限的舞台服裝，展場氣氛絕佳，
模特兒穿著服裝漂浮在半空中，迷幻的感覺蔓延空氣中久久不散…

聽說，這個夏天有好多人攜家帶眷不約而同穿著條紋衫去看展覽，
好似一個盛大的夏日同樂PARTY，條紋衫變成一個暗號，讓路上穿著條紋衫的人不自覺微笑以對….

只是，當這個夏天剩下一半時，
這些聽說都將幻化成美好的回憶，
那些好漂亮的流蘇蓬蓬裙，
好可愛的毛絨絨綁腿，
好誇張的超大包包跟帽子
還有很有創意的恐龍頭套跟翅膀，就要回法國去了…

只是，還有好多人好多人沒有來阿….
如果你也是那好多人好多人之一，
有非常大的機率
一轉頭，你就會與 ”它 ” 失之交臂，
再有或許，你得飛到法國才能看到 ”它 ”
在猶疑之間，夏天，就這樣結束…

別再把腳步停留在 ”聽說很好看….” 或是 ”好像很好看…”
趁著夏日正好，天空朗朗

8/7起，每天每天，
我們都會在北美館陪你從日出到日落直到星光出現…
一直到8/15說再見的日子來臨!
一定要來喔! 我們約好了，不見不散!

歡迎團體預約導覽看展，
如需更多觀展資訊請洽駿騰創意行銷：02-27059929高堤耶特企小組。

微涼綠蕾絲項鍊

2010-08-02T13:51:00.013+08:00

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影立體明信片材料包
蕾絲40cm
布條40cm*2cm
小顆綠色串珠9顆
大顆綠色串珠1顆
桔色串珠數顆
手縫針
手縫線
小剪刀

做法

1.先用串珠裝飾幻羽舞影布偶娃娃，更突顯娃娃特色。

2.將布條內摺0.5cm的縫份，縫在蕾絲的反面上（此處布條為黑圓點點圖案，可依個人喜好搭配不同圖案）。

3.蕾絲平均縫上小顆綠色串珠，桔色串珠則繞成一朵小花縫上。
在娃娃頭頂縫上大顆綠色串珠，然後以平針縫縫布偶，同時包夾蕾絲項鍊。最後於布偶內塞入棉花後縫合。

想要和朋友一起縫製幻羽舞影布偶娃娃嗎？
想要DIY動起來、縫出自我風格的娃娃嗎？
快來參加親子DIY天天都好玩特別企劃吧!!

※ 麻球手作小物為非賣品，僅供展示，歡迎參觀。

親子DIY天天都好玩特別企劃

2010-07-30T17:38:00.019+08:00

延長展覽時間˙最後倒數特別企劃!!
活動時間：即日起~2010/8/15
活動地點：台北市立美術館 1A 展區前長廊
DIY時間：10:00~17:00

親子DIY天天都好玩特別企劃!!
縫出自我風格的高堤耶人偶娃娃!

高堤耶用好漂亮的流蘇蓬蓬裙，
好可愛的毛絨絨綁腿，
好誇張的超大包包跟帽子
還有很有創意的恐龍頭套跟翅膀，
讓走入北美館看
【幻羽舞影-時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展】
成為今夏最好玩的回憶

走出展場，我們在灑滿陽光長廊上
用一顆亮晶晶的小水鑽，縫上漂亮的珠珠跟緞帶，
製作自己的舞台服裝，
感覺自己也是時尚大師!

原本只有星期六日可以玩的高堤耶立體明信片DIY區
因應廣大民眾的要求，
現在開始每天都可以在展場外的DIY區
親手縫製高堤耶的人偶娃娃吊飾!

歡迎看展以外也來嘗試DIY，
如需更多DIY立體明信片及周邊商品訊息觀展資訊請洽
駿騰創意行銷：02-27059929高堤耶特企小組。

復古手染皮革包

2010-07-28T09:49:00.013+08:00

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影立體明信片材料包
手染帆布7*7cm一片
深咖啡棉麻布7*7cm一片
手染帆布圓形直徑17cm一片
深咖啡棉麻布圓形直徑17cm一片
黑亮珠子一顆
棉花適量
手縫針
手縫線
小剪刀

做法

1.
(1)將7*7cm手染帆布與深咖啡色棉麻布正面相對，車縫布邊0.5cm縫份後留一個開口（開口是對齊在大圓的邊緣處），修剪對角牙口並翻回正面。
(2)正面夾入17cm正面相對的手染帆布及棉麻圓布中間（相同布料的放同一邊），然後反面車縫布邊0.5cm的縫份（車在修剪牙口上使圓形翻正面後形狀漂亮），留6cm返口翻回正面以隱針縫縫合返口。

2.在袋封的正面以平針縫挑起布，縫上幻羽舞影立體明信片布偶的正面並塞入適量的棉花。

3.在正面的布偶頭上縫上一顆黑亮珠子（要縫上其他的裝飾也可以）。

4.袋封的反面則以平針縫縫上布偶的反面。

5.然後將袋封車縫在皮革包的背面就完成了。

※ 麻球手作小物為非賣品，僅供展示，歡迎參觀。

《拉羅歇爾不只有少女》

2010-07-27T16:08:00.009+08:00

《拉羅歇爾不只有少女》
À la Rochelle, il n’y a pas que des pucelles

這齣舞作靈感來自於停泊在大西洋拉羅歇爾港的一艘「海上少女號」，劇情描述水手與動物們坐上船離開港口之後，遇到狂風暴雨，面臨彷彿世界末日的恐懼。

這一系列服裝，最大的特點在於多是模仿動物型態的舞衣，包括野豬、山羊、老鼠、猩猩、惡龍等，並擷取許多不同元素，表現在衣服裝飾的小細節上，像是應用中國旗袍的扣環，頭上帶著動物頭像紙板，動物的表情猙獰，流露出害怕與飽受驚嚇之感。人型模特的展示順序也有一個小故事，因為想到左青龍右白虎的說法，剛好《拉羅歇爾不只有少女》裡面的動物有老虎和龍，所以就按照左龍右虎的位置擺放舞衣（雖然此龍飛彼龍，東方龍與西方龍有著不同的象徵意義就是了）。其中高堤耶也運用了他喜愛的馬甲元素與魚骨設計，當時在製作這組服裝時，恰巧遇上服裝表演季節，一時之間人手忙不過來，於是特別委託另一個工作坊縫製，大家到現場時也可仔細觀察精緻的手工鋪棉。

← 山羊舞者所穿的服裝也使用羊毛作成領飾，更有一家人的感覺。

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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◢ 每個人都在討論非看不可的展覽 ◣

2010-07-26T17:30:00.000+08:00

截角憑証

「剪我!剪我! Le Défilé」好康截角

優惠期限: 7/26~8/8

◢ 7/26~8/8來看展，三大優惠好康享不完 ◣

【獨行俠】
持本活動優惠截角，享單人優惠價160元 (原價8折)
【四人遊】
持本活動優惠截角，享四人同行一人免費優惠價600元(原價75折)
【LOGO巧克力奇幻世界展友】
持 LOGO巧克力奇幻世界展票根，同享單人優惠價160元(原價8折)，四人同行一人免費優惠價600元(原價75折)

◢ 下載好康截角圖檔 ◣

「剪我!剪我! Le Défilé」好康截角

優惠期限: 7/26~8/8

◢ 優惠說明 ◣

以上優惠(票價)活動皆不得與其他優惠票合併計算使用。
其他如需團體預約導覽或更多活動詳情，請洽駿騰創意行銷：02-27059929。

珍珠夾拖+珍珠別針

2010-07-26T09:31:00.055+08:00

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影別針（白色別針，印有手繪插圖）
珍珠貼鑽
棉布直徑3.5cm二片
棉花適量
AB膠
手縫針
手縫線
夾子
牙籤

做法

1.用夾子輔助將珍珠貼鑽貼於別針上做裝飾。

2.將兩片棉布反面，沿邊車縫0.5cm的縫份，留返口2cm後（沿棉花外圍縫到剩兩公分就停下來，縫死就無法塞棉花囉~）。翻回正面並塞入適量棉花，以隱針縫縫合返口，做為別針與夾腳拖的底座。

3.再將底座與夾腳拖緊密的縫合，釦上別針並用牙籤沾上混合等量的AB膠在棉布邊緣（可避免別針和底座在走路時會碰撞晃動），然後用手指緊壓約5分鐘使其黏合牢固即可。

4.最後翻正面後就完成了。

※ 麻球手作小物為非賣品，僅供展示，歡迎參觀。

復古手染腰帶+黑鑽別針

2010-07-21T09:29:00.008+08:00

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影別針（鑲金邊黑色別針，印有手繪插圖）
夾子
黑色水鑽貼數顆
紫色水鑽貼1顆
小布條4*4cm一片

做法

1.用夾子輔助將水鑽貼於別針上做裝飾。

2.小布條對摺後在各內摺1cm縫份車縫。

3.接著將小布條兩端都內折1cm後以回針縫縫合在腰帶頭圈處。

4.最後將裝飾好的別針穿釦在小布條上。

※ 麻球手作小物為非賣品，僅供展示，歡迎參觀。

Gaultier + Chopinot 展覽影片完整版

2010-07-15T16:58:00.014+08:00

先前已跟大家分享過幻羽舞影展覽的5分鐘精華版影片，今天25分鐘的完整版也上傳了，可以全覽整場展覽的空間佈局與作品，但若要一一細數所有的舞臺服裝、觀看蕭畢諾編排的舞劇，乾脆就搭著最近活動的順風車，直接過來臺北市立美術館觀賞展覽吧！

週一走扮裝路線，週六走知性路線
當素還真遇上高堤耶，北美館也瘋狂
時間：7/19（一）09:30-17:30
地點：大廳1A展區
[演講] 流波粼影越域嬉遊—絮語Gaultier＆Chopinot
主講：靳萍萍 / 臺北藝術大學劇場設計研究所副教授
時間：7/24（六）14:30-16:30
地點：地下樓視聽室

當素還真遇上高堤耶，北美館也瘋狂

2010-07-14T16:46:00.015+08:00

活動日期：99 / 7 / 19（週一）
活動時間：09: 30 – 17: 30
活動地點：台北市立美術館
　　　　　大廳1A展區

【號外！號外！】
高堤耶藍白條紋日熱烈迴響不斷，
週一不休館條紋日升級版特別企劃魅力加場！

愛玩Cosplay的你對於展場上戲劇效果十足的作品似曾相識？
沒錯！前衛的服裝展演與誇張的角色扮演間有著異曲同工之妙，
你一定要來親自感受！

7/19（一）當Cosplay遇上高堤耶
無論白雪公主、美少女戰士還是素還真，
穿上你最酷的Cosplay裝扮前進北美館，
用Cosplay角色扮演大膽秀出自己！

條紋人也別想袖手旁觀，趕快拿出準備已久的條紋衫、條紋帽、條紋襪、條紋包….
全副武裝，上次沒跟到，這次不能再錯過!!
讓我們一起全力出動！用角色扮演攻佔北美館！

活動辦法

活動當日以Cosplay角色扮演（詳情請洽主辦單位：駿騰創意行銷02-27059929）以及藍白條紋造型購票入場，均可享門票優惠價150元（原價200元）。
當天入館民眾即享精選高堤耶限定週邊商品組合優惠價最低五折起。

注意事項

活動時間地點：7月19日星期一上午9:30~17:30，於北美館大廳1A展區。
活動當日以Cosplay角色扮演以及藍白條紋造型購票入場，均可以最優惠價150元購票入場（原價200元）。
當日活動高堤耶特展週邊商品優惠組合內容為限定，並以賣場當天公告為主，各項優惠辦法不可同時合併計算使用。
所有活動門票商品優惠只限7月19日當日，每張票劵限一人一卷僅使用一次。
當日門票售出，請妥善保管，一旦遺失、毀損，恕不接受要求補發退換。
請遵守場館相關規定，展場內禁止攝錄影、禁止攜帶飲料、食物、寵物、雨傘等物品入場。
所有活動若有變動以官方部落格正式公告為主：gaultier2010.blogspot.com
團體購票若需預約導覽服務，請洽主辦單位：駿騰創意行銷02-27059929。

《聖喬治》．《過渡》

2010-07-14T16:40:00.011+08:00

《聖喬治》Saint-Georges

《聖喬治》代表著犧牲與保護的精神，在歐洲某些國家的宗教與文化中，是位十分重要的聖人。在西班牙東北部的加泰隆尼亞地區，在4月23日聖喬治日當天，人們會送書本給小孩子，送鮮花給情人，英格蘭更為他設立了的教堂。在本劇的服裝設計上，高堤耶以教堂建築與外牆上的雕塑，轉化為舞者身上的文字、圖像，使得舞者在表演的過程中，光是服裝的部份便比其他舞作更具圖像效果。至於服裝的材質，高堤耶使用萊卡布料，讓舞者身上貼身的舞衣呈現絲質的滑潤感，衣服上的圖案則是直接畫在布料上，膝蓋地方也利用挖空的設計來展現舞者的肢體線條。

《過渡》Via

《過渡》節奏輕快，在1984年發表於法國蒙佩里耶國際舞蹈節（Festival international Montpellier-Danse）。本週一親子日大家看過身穿花花裙的人形模特，服裝便是出自於《過渡》，亮眼的橘黃色蓬裙與帶著綠色斑點的細肩帶，散發著俏麗感與盛夏的熱情。

下方中間的這套服裝剪裁十分特別，傳統的西裝作成鏤空，露出舞者的肌膚與內在美；另外在展覽現場可看到的兩套舞衣，則分別別上了胸針與應用寬鬆、而非緊身的豹紋圖案，這幾套舞衣都透露了高堤耶服裝設計的發展軌跡－喜愛為傳統的西裝形式進行獨特的變化，讓硬挺的布料與趣味的剪裁同時出現在一套服裝上。

右方模特身上穿著傳統的芭蕾舞上衣，但高堤耶為了表現他的設計風格，在古典的元素中又做出了變化，像是領口處的特殊設計、胸部兩側各打一個突出的結、把圍巾做成腰帶、桌巾當成裙子、小孩用的呼拉圈作為裙撐架等，讓舞者在舞蹈時，更能誇張的舞動出裙擺飄搖的效果。

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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一人一信寄法國．高堤耶本尊駕到

2010-07-12T10:25:00.002+08:00

活動日期：即日起至 99 / 7 / 15
活動地點：臺北市立美術館大廳

著迷於高堤耶無以倫比的混搭美學經典？
臣服於高堤耶引領潮流的時尚頑童魅力？
你還在等什麼？
趕快加入<一人一信寄法國．高堤耶本尊駕到>總動員，
動手寫下想對高堤耶說的話，
全力開催本尊駕到！
時尚頑童來不來？就靠你這封！

活動辦法

活動期間，凡於賣店購物滿500元，可憑發票兌換明信片乙張。
寫上想對高堤耶說的話，投入郵筒，力邀本尊來台。

注意事項

所有活動若有變動以官方部落格正式公告為主：gaultier2010.blogspot.com
或洽主辦單位：駿騰創意行銷(02)2705-9929。

大手牽小手，親子日一同去看高堤耶

2010-07-09T11:58:00.015+08:00

活動日期：99 / 7 / 12（週一）
活動時間：09: 30 – 17: 30
活動地點：台北市立美術館
　　　　　大廳1A展區

高堤耶瘋條紋好評如潮，
周一不休館特別企劃第二波報到!

因為是夏天，可以睡到日上三竿
因為是夏天，不想去海邊曬太陽或在家裡當沙發馬鈴薯
因為是夏天，還有哪裡最好玩？
當然是涼風颯爽的北美館！

有你從沒見過的服裝舞台奇幻展演，
超大的背包、帽子、恐龍頭套跟翅膀，
都在今夏最奇特，最有意思的跨界舞台服裝展
北美館-幻羽舞影-高堤耶特展一次滿足你的異想空間。

7/12(一) 親子日我帶爸媽，爸媽帶我，去逛北美館-高堤耶特展!
來個跨世代親子同行，過個最與眾不同的暑假!!

活動辦法

活動當日親子同行憑身分證購票入場，每人可享門票優惠價150元（原價200元）。
當天入館即享高堤耶展精選限定商品組合優惠價，最低五折起。

注意事項

活動開放時間地點：7月12日星期一上午9:30~17:30，於北美館大廳1A展區。
親子同行憑雙方身分證即可以每人優惠價150元購票入場（原價200元）。
當日活動之高堤耶特展週邊商品優惠組合，為限定商品，商品內容以賣場當天公告為主，各項優惠辦法不可同時合併計算使用。
所有活動門票商品優惠只限7月12日活動當日，每張票劵限一人一卷僅使用一次。
當日門票售出，請妥善保管，一旦遺失、毀損，恕不接受要求補發退換。
請遵守場館相關規定，展場內禁止攝錄影、禁止攜帶飲料、食物、寵物、雨傘等物品入場。
所有活動若有變動以官方部落格正式公告為主。北美館幻羽舞影-高堤耶特展官方部落格：gaultier2010.blogspot.com
團體購票若需預約導覽服務，請洽主辦單位：駿騰創意行銷02-27059929

《群鼠起舞》．《安娜》

2010-07-08T17:50:00.013+08:00

最近幻羽舞影活動連連，部落格導覽也得趕緊加速啟動！今天再為大家介紹兩齣舞劇《群鼠起舞》與《安娜》。

《群鼠起舞》Les Rats

本次展出的舞臺服裝大多是法國裝飾藝術博物館的藏品，其中一部分則自穆蘭國立舞台服裝暨舞台設計中心Le Centre National du Costume de Scène借出，像是左上方這套《群鼠起舞》的紅色舞衣即是來自穆蘭。最引人注目的除了現也正流行的圖案網襪之外，還會發現舞者身上的芭蕾舞裙與文藝復興時期的輪狀縐褶衣領的融合運用，原本蓬鬆的芭蕾舞裙成為形狀固定的輪圈，並搭配鮮明的紅黑兩色。

舞衣的另一個重點是舞者所戴的假髮，讓人聯想到十八世紀流行的頭飾（wiki），當時頭飾越高越能代表權勢與金錢，也成為人們對權貴的抨擊。高堤耶重新納入這種十八世紀的服裝元素，顏色與舞者的蓬蓬裙相呼應，應用創意賦予它全新的時尚色彩。

《安娜》Ana

看到左側安娜的照片，有沒有似曾相識？其實這就是條紋日露過臉的條紋模特，身穿高堤耶著名的條紋水手裝！

Ana是女性的名字，直接將劇名翻譯為《安娜》，其實是源自於「變形anamorphose」的字首。這套服裝同樣也是古典蓬蓬裙的再應用，稍微翹高了一些，桃紅色蓬裙上覆蓋的布料材質與剪裁也讓整套舞衣多了些學生制服的味道，同時有著含蓄與活潑的色彩。

舞台部分是以鏡面的方式處理，可以清楚看到舞者跳躍時蓬裙的飄動變化。這兩齣舞劇的男舞者與女舞者所穿著的服裝十分類似，對高堤耶來說，舞者不分男女，都穿上緊身網襪，或穿上色彩鮮豔的蓬裙，陽剛與陰柔並濟，也促成他一直以來所喜愛打破的男女界線。

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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春暖蕾絲洋裝

2010-07-06T08:42:00.019+08:00

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影立體明信片材料包
白色蕾絲17*8cm
白色布條17*3cm
亮黃色珠子一顆
手縫針
手縫線
小剪刀

做法

1.將蕾絲疊層車縫，並修剪成半圓形幅度後再車縫布邊。接著在開口處將白色布條對摺在各內摺0.5cm處，包住蕾絲後包邊車縫。

2.接著將布偶夾著蕾絲以平針縫縫合（布偶與蕾絲的交接處先留開口，塞入棉花再縫合）。

3.蕾絲口袋半圓形幅度內摺1cm縫份，車縫在裙擺的右下側。

4.最後將亮黃色珠子固定在布偶與裙身的交接處縫合裝飾。

※ 麻球手作小物為非賣品，僅供展示，歡迎參觀。

幻羽舞影展覽設計紀念品

2010-07-01T13:59:00.031+08:00

每當看完展覽，衍生紀念品區總是一個讓大家駐足許久、想要為當時的觀展經驗留下美好回憶的地方；也提醒著自己曾經到此一遊，深受無數件大師作品的感動，了解創作背後的故事，度過充滿藝術氣息的一天。

說到這次展覽的紀念品，很希望能跟大家一一介紹，因為每件商品都有著由法國插畫家Pauline Binoux繪製的服裝插圖，或是展場中珍貴的服裝照片，極具紀念價值與設計感。幻羽舞影展覽的週邊商品是請專業設計師設計，並在開展後仍陸陸續續推出更多的紀念品，像是鑰匙圈、皮質筆記本、筆電貼等，全都讓美術館的紀念品煥然一新，隨著這次的展覽內容擁有獨一無二的新面貌，商品設計結合時尚圖騰，質感與實用並重，它們本身便意味著美術館值得紀念的一刻！

↑ 好用又環保的運動水壺，蓋子和底座是質輕的金屬材質，瓶身的簡約設計也很漂亮，耐熱度可到120度，瓶口的塑膠圈有防漏水的功效（適合喜歡把水壺掛在包包甩來甩去的人）。

↑ 有桃紅色和黑色兩款，圖案設計也不同。布面帶有珍珠光澤的質感，袋子的尺寸適中。

↑ 貴氣不俗氣的鑽戒杯。

這裡就先分享一些特色商品，也歡迎大家7/5條紋日穿著條紋衫前來，把握高堤耶特展週邊商品9折優惠的難得機會。
前往觀看 ≡ 我愛高堤耶．一起瘋條紋 ≡ 活動介紹。

↑ 少見的鑲金邊黑色徽章，印有Pauline Binoux繪製的插圖。

↑ 六個一組的高挑啤酒杯，看著酒杯不難想像杯中涼飲的甘甜。

↑ evian礦泉水2009年的紀念瓶，
即是高堤耶設計。

↑ 使用立體明信片材料包
製作高堤耶服裝娃娃吊飾，
一共四款。

↑ 離開美術館，別忘了蓋個紀念章喔！

≡ 我愛高堤耶．一起瘋條紋 ≡

2010-06-25T19:41:00.024+08:00

活動日期：99 / 7 / 5（週一）
活動時間：09: 30 – 17: 30
活動地點：台北市立美術館
　　　　　大廳1A展區

就是你!!
我知道，你最愛高堤耶，
你知道，他最愛穿海軍風的藍白條紋衫!!
你也知道，清爽的海軍風條紋衫最適合酷熱的夏天，今夏經典重現!!
所以，我們要邀請你! 來北美館瘋條紋!!
用力將藍白條紋穿在你身上!!

你想要彩繪在臉上? 沒問題!
你想要穿在頭上? 沒問題!!
你想要綁在手上? 沒問題!!!

關於海軍風的條紋裝，你是否有更厲害的想像? 歡迎你7/5當天一起來瘋!!

≡ 活動辦法 ≡

活動當日穿著條紋衫購票入場，可享門票優惠價150元（原價200元）。
條紋衫不限品牌、款式以及條紋樣式。
著條紋衫當日至展場週邊商品專賣店購物，可享全館9折優惠，各項優惠恕不得同時併用。

≡ 注意事項 ≡

活動開放時間地點僅限：99/7/5星期一上午9:30~17:30，於北美館大廳1A展區。
當日穿著不限款式、品牌、條紋樣式，皆可以最低優惠價150元購票入場(原價200元)。
當日活動入場憑條紋衫，可享高堤耶特展週邊商品賣場全館9折優惠(不含導覽手冊)，各項優惠辦法不可同時合併計算使用。
所有活動門票商品優惠只限7/5當日，每張票劵限一人一卷僅使用一次。
當日門票售出，請妥善保管，一旦遺失、毀損，恕不接受要求補發退換。
請遵守場館相關規定，展場內禁止攝錄影、禁止攜帶飲料、食物、寵物、雨傘等物品入場。
所有活動若有變動以官方部落格正式公告為主。北美館幻羽舞影-高堤耶特展官方部落格：gaultier2010.blogspot.com
團體購票若需預約導覽服務，請洽駿騰創意行銷02-27059929。

↑ 條紋裝大蒐集，想怎麼穿都可以，7/5一起來尋找身上的條紋吧！

噴水的夏天,五分褲

2010-06-24T15:39:00.027+08:00

資料來源：麻球

材料

高堤耶明信片材料包
牛仔短褲
灰紋棉布
深藍棉布
淺藍棉布
材料包剪下來的藍色碎布
麻色縫線
灰色縫線
有膠的薄襯
小剪刀
手縫針

做法

1.將材料包的布由紙卡上撕下來，接著照著紙卡的步驟圖做好布偶。

2.牛仔褲的褲底修剪跟圖一樣，再沿著裁剪下來的牛仔布再剪一塊灰紋棉布，四周留1cm縫份後再車在原來修剪的位置。

3.將製作好的布偶以隱針縫縫在牛仔褲左下側。

4.剪幾顆水滴圖案，在布的反面熨燙上薄襯，剪下來如圖。以回針縫縫在褲底處裝飾。

5.褲頭的拉鍊以平針縫裝飾，並加上有加燙薄襯的水滴。

※ 麻球手作小物為非賣品，僅供展示，歡迎參觀。

麻球DIY-高堤耶風格小物

2010-06-24T09:33:00.031+08:00

台灣人氣手作家－麻球簡介

從2001年起就開始在網路上經營部落格的麻球，在網路世界中的英文暱稱是Q,ball。人如其名，是位生活單純、想法充滿創意與樂趣的可愛女生；喜歡自然和手作，不論是縫紉、編織、刺繡、手繪、刻章或木工等，樣樣都是她生活樂趣的動力與泉源。

這一次，麻球利用高堤耶展周邊小物加以延伸發想，巧妙運用在【復古手染皮革包】、【微涼綠蕾絲項鍊】、【春暖蕾絲洋裝】、【珍珠夾拖+珍珠別針】、【復古手染腰帶+黑鑽別針】以及【噴水的夏天－五分褲】等日常用品中，以一種好玩而詼諧的方式創作，賦予周邊小物不一樣的新風貌。一共六件實用且可愛的高堤耶風格小物，將於展期內擺設在北美館賣店內，讓觀眾有機會可以近距離看到這些獨一無二的作品，感受麻球獨特的手作魅力。

即將為大家介紹：【噴水的夏天,五分褲】，看看麻球如何為高堤耶的設計創造新風格！

麻球小檔案

現職：家庭主婦、SOHO族、Q ball創辦人
星座/血型：水瓶座/O型
著作：《麻球玩布日記》、《超手感森林女孩創意布包包》
喜歡：看漫畫、食譜、雜誌，
　　　散步、逛大創39元商店、看路人
討厭：蟲子與自私、沒愛心的人
部落格：http://www.wretch.cc/blog/QQball
資料來源：麻球

↑ 走進美術館大廳，左轉「書‧文具」商店，白牆上掛著小飾品及服飾，即是麻球的手作小物！

大家一起去逛逛巴黎裝飾藝術博物館

2010-06-23T13:58:00.010+08:00

文/杰希嘉(Jessica)

↑ 巴黎裝飾藝術博物館

很多人一到巴黎總會萬分期待一窺羅浮宮的珍貴收藏，但是往往花了兩、三個小時看下來，卻是頭昏眼花、四肢無力落荒而逃；上述絕非涉及藝術品味或是美感經驗，重點在於羅浮宮的收藏實在太多，住在巴黎花上一個月仔細觀賞都嫌不足了，更何況是想要在短時間裡既要走馬看花又想貪多，同時還得跟多到不能再多的參觀人潮抗衡？太多的人進館之前摩拳擦掌、雀躍不已，結果卻是面色慘白、頻頻喊著「頭暈想吐」的踉蹌出館，不但從此視巴黎停留期間再訪羅浮為畏途，連帶的更錯失了參觀鄰近羅浮宮的裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs, Mode et Texille et Publicité）的大好機會！

相較於參觀羅浮宮最好具備一定藝術史背景或藝術興趣的沈重負擔，巴黎裝飾藝術博物館就輕鬆多了，這是一座「沒有三兩三、照舊可以上梁山」、「內行看門道，外行湊熱鬧」的博物館，涵蓋傢俱、織品、配件、日常器具、空間陳設、廣告、錄像作品、裝飾藝術品、甚至玩具的十五萬件精采收藏，儘管目不暇給，卻因為多少與自己的生活內容或經驗相關聯而在發現默契重重之餘備感妙趣叢生，不知不覺腳步輕快了，心情也跟著喜樂，渾然不察時間就這麼滑了過去。

↑ 1990年裝飾藝術博物館推出《SNOOPY四十歲生日特展》的海報

↑ 1750年至1760年間的
《木框藤面凹形椅背梳妝椅
（Fauteuil cabriolet à coiffer）》

↑ 十八世紀的鞋子

‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧

說是鄰近羅浮宮，其實巴黎裝飾博物館根本就與羅浮宮共構，位於整個羅浮宮殿建築群的右翼，也就是當你背對著羅浮宮中庭的貝聿銘金字塔時，羅浮宮殿在你右手邊沿著希佛利路（Rue de Rivoli）朝著西邊延伸而出的那一段狹長即是，說的再確切些，杜樂麗花園與希佛利路之間夾著的那一段羅浮宮殿正是巴黎裝飾藝術博物館！不同於羅浮宮氣派又具有高知名度的金字塔入口（其實金字塔於1989年完成以前，羅浮宮的入口也都是小而不起眼。），裝飾藝術博物館的入口就設在希佛利路107號，不是十分明顯，粗心的人常一晃而過絲毫不知引你進入美妙寶藏的芝麻大門已被你錯失腦後！巴黎裝飾藝術博物館創立於1905年，從其正式官方名稱 Musée des Arts Décoratifs, Mode et Texille et Publicité 來說，其實是集合了裝飾藝術（Arts Décoratifs）、時尚與織品（Mode et Texille）、廣告（Publicité）三大博物館於一的複合博物館，曾於二十世紀末閉館維修近十年，直到2006年9月才重新開放參觀，當時掀起了極大的話題與風潮。

逛巴黎裝飾博物館是趟輕鬆愉快的美感經驗之旅，那種感覺就像拿著粉紅色的雲朵棉花糖或是抱著一大桶香噴噴爆米花到遊樂場玩一樣（當然，在博物館展區裡是嚴禁進食的！），在這個長方形的巨大空間裡固定展出從中世紀至今的裝飾藝術品、傢具、日常生活用品、服裝、配件、衣料、紡織物，其中還包含二十世紀以來法國時尚設計師的經典作品（實物與錄像），各式玩具、以及從1950年至今的廣告海報與錄像等收藏；此外，還有依照這三大博物館主題所推出的各種不定期精采特展。走過一層又一層的展區，穿過一個又一個的展室，剛驚嘆十八世紀皇家宅邸的空間陳列，馬上又被如進化論般由古至今的各式坐具所吸引，前一刻還在端詳古典袍子上精細的珠繡，下一刻則駐足於JC de CASTELBAJAC設計的那件曾經被Madonna與Donna Summer穿過的泰迪熊大衣，認真數著大衣是不是真的用三十八隻泰迪熊做成的。

↑ 法國服裝設計師Jean-Charles de CASTELBAJAC（1949－）於1988年利用38隻泰迪熊所製做的大衣《Teddy-Bear Coat》

望著玻璃展示櫃裡1928年的菲力貓（Felix the Cat）填充玩偶還有離它不遠處的Snoopy玩偶，你會想起自己十歲的生日禮物裡面似乎也有這樣的可愛小東西！一群即將步入不惑之年的雅痞男士則聚在電腦玩具展區，指著任天堂玩具不可思議的低聲驚叫：「歐啦啦！你們看，我小時候的第一部搖桿就跟正在展示的這部是一模一樣的！」臉上的表情回到了那個容易滿足的單純童年。巴黎路上不乏見到建築師Hector Guimard所設計如蔓生植物造型的地鐵站出口與新藝術風格建築，但是卻要進得這間博物館才能一睹Guimard在傢俱設計上的巧思，然後驚訝的發現在他的手下，原來傢俱的線條也可以柔美如行雲、如流水、如漸漸散去的漣漪。

↑（左圖）Bernard Rancillac （1934－）於1966年設計，限量10件，共計5種顏色的休憩椅《象椅（Elephant Chair）》
↑（右圖）替巴黎地鐵站設計新藝術風格出口的建築師Hector Guimard（1867－1942）所設計的新藝術風格傢俱

↑ COGO積木玩具特展：《諾亞的方舟》

才剛結束的《COGO積木玩具特展》吸引了無數的小朋友，大家拉著爸爸媽媽圍著巨大的展示櫃，開心終於等到了一個小孩子比大人還要懂上好幾百倍的展覽，興奮對著各種主題的玩具比手劃腳解釋給爸媽聽；而即將於七月四日結束的《Les Lalannes（Lalanne伉儷設計特展）》則是展出François-Xavier Lalanne與Claude Lalanne這對藝術家夫妻的設計作品，博物館中庭鋪上了草坪，François-Xavier Lalanne極為著名的動物主題作品《綿羊（Mouton）》以可觀的數量“放牧“在這片綠地上，東一群白綿羊、西一群白綿羊，中間突然出現一隻落單的黑綿羊，眼見這幅景象，你的腦海裡跟著浮現”le mouton noir”（黑綿羊，法語中指特立獨行的人）這個片語，然後，你的嘴角上揚，微笑。

↑ 法國藝術家François-Xavier Lalanne（1927-2008）於1975年所設計的擺飾／雕塑／凳子《綿羊（Mouton）》

不騙你，裝飾藝術博物館真的就是這麼好玩！假如逛完了還意猶未盡的話，那麼不妨到位於面對入口處左手邊的博物館禮物店走走，這裡販售世界一流設計師與裝飾藝術家的作品，從一張明信片到大型傢俱，從一歐元到上千歐元，你總是可以估量荷包在此找到讓自己留念或是送朋友的特色禮物！

Les Arts Décoratifs
– Mode et texille
週二至週日：11時-18時
週四：11時-21時
週一休館
門票：9歐元
107, Rue de Rivoli 75001 Paris

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捷運圓山-美術館免費接駁車開跑

2010-06-22T11:39:00.014+08:00

原圓山捷運站出口由酒泉街至中山北路三段間之人行路道，將於7月17日封閉。建議觀眾由圓山站公車迴轉道東側，轉乘往大直內湖方向21、紅2號公車，至美術館門口下車。或於迴轉道西側，轉乘「圓山站—美術館」免費接駁公車，中途不另設站停靠，下車及返程往圓山站站點皆於美術館中山北路廣場旁候車亭。

最近大雨總是霹靂啪啦的下，再加上悶熱的氣溫，全身總有種不自在的濕黏感。若是搭乘捷運來美術館，從捷運圓山站沿著酒泉街走到中山北路，會因花博工程施工和大雨，碰上許多泥濘與一圈圈的水窪；此外，7/17之後，更因捷運圓山站一側整區封閉為「臺北花博-圓山公園區」，通往美術館最直接的道路-酒泉街配合封閉，在捷運圓山站下車來美術館，就必須繞路走民族西路，步程得花個十分鐘以上。

好消息是臺北市政府公共運輸處自6/20開始，提供美術館免費接駁車，起迄點為「捷運圓山站－美術館」，讓大家在捷運圓山站與美術館門口，即可直接撘乘接駁車到目的地。

詳細路線圖請參考↓

「美術館免費接駁車」路線：
捷運圓山站－玉門街－民族西路－中山北路三段－美術館－中山橋下迴轉道－中山北路三段－民族西路－玉門街－捷運圓山站

「美術館免費接駁車」營運時間：
頭末班時間：每日6:00~24:00（捷運營業時間）
班次間距：尖峰 8-10 分鐘一班、離峰 15 分鐘一班。
一般日之尖峰時段：7:00~9:00、17:00~19:00。
例假日之尖峰時段：9:00~11:00、15:30~17:30。

昨天傍晚的大雨，剛好搭上了接駁車，公車司機很客氣，開車不會橫衝直撞，推薦大家多多利用這個接駁服務。

[演講] 高堤耶+蕭畢諾舞臺服裝藝術演講

2010-06-21T15:00:00.038+08:00

我很喜歡糟糕的品味、不成功的或趨近不平衡的事物。
---Chopinot
結合不同風格，如搖滾風和優雅時尚、廚房打扮和晚宴禮服、鄉土穿著和夜店裝扮等。我傾向把動作加進我的設計思維中、依據動作來設計服裝。
---Gaultier

七月份至八月初陸續舉辦的「高堤耶+蕭畢諾」舞臺服裝藝術演講會，將探討高堤耶和蕭畢諾所完成的經典名作，如何引領時尚表現，及其當代性和藝術性，一同來了解兩人的成就與貢獻。本活動不需購買門票，可直接前往本館地下樓視聽室參加。

參加資格：一般民眾
參加方式：免票
活動地點：地下樓視聽室
活動時間：14:30~16:30

07/10(六) 14:30-16:30

講題：與衣共舞~Gaultier & Chopinot的臨界、跨界與共業
主講：陳華珠 / 輔仁大學織品服裝系所助理教授

07/24(六) 14:30-16:30

講題：流波粼影越域嬉遊—絮語Gaultier＆Chopinot
主講：靳萍萍 / 臺北藝術大學劇場設計研究所副教授

07/31(六) 14:30-16:30

講題：玩酷壞品味：時尚．身體．舞蹈．越界
主講：張小虹 / 臺灣大學外文系所教授

08/07(六) 14:30-16:30

講題：雲想衣裳花想容—前衛、嫵媚、創意的高堤耶與蕭畢諾
主講：劉黎媖 / 臺灣藝術大學舞蹈系副教授

關於Régine Chopinot

2010-06-18T08:58:00.004+08:00

Régine Chopinot（瑞琴‧蕭畢諾），法國知名的舞蹈家與編舞家，1952年出生於當時還屬於法國一省的阿爾及利亞首府阿爾及爾東郊的海灘度假勝地Fort de l’Eau，幼年時期即對舞蹈藝術充滿興趣，遂投身於古典芭蕾舞蹈領域，直至1974年才在里昂跟隨當代舞蹈傳奇大師Marie Zighera學習現代舞，接著亦在當地的La Croix-Rousse教舞。轉向鑽研現代舞四年之後，也就是整個起步相較甚晚的法國現代舞蹈界正處於創作混亂狀態的1978年，「我不能僅安於做個舞者，我看待生命如同編舞。我在萬事萬物中都觀察到動靜，對我而言觀察動靜是至高的喜樂，是無上的熱情。」無法滿足單純當個舞者的身分，年方二十六的Régine Chopinot於該年1月結合了一群舞者、演員、與音樂家，創立屬於她自己的舞團《Compagnie du Grèbe （鸊鷉舞團）》，並展開其編舞生涯。

舞團成立三年多以後， Régine Chopinot即以其現代舞創作《Halley’s Comet（哈雷彗星）》獲得1981年的Bagnolet國際編舞比賽二獎。獲獎之後的創作方向開始試圖運用新式的照明技術在舞蹈世界中融入多媒體與電影，1983年的作品《Délices（樂事）》與1984年的作品《Via（過渡）》即是此一融合理念的具體展現，《Délices》這齣舞碼的八位演出者除了舞者之外，還包括了舞台劇演員。許多人因此認為她的舞蹈創作必然包含了影片，Régine Chopinot對此卻提出另一層面的看法：「大家認為舞蹈與影片是必然可以結合的，我卻認為這樣的想法是很大的錯誤。當兩者適當結合的時候，確實精采到神奇的境界，但是這樣的情況其實少之又少。然而我必須同意的是當一個舞者的舞蹈生涯結束之時，剩下來的往往很可能都只是影像罷了，這的確很悲哀。」

1986年，Régine Chopinot獲法國文化部任命擔任法國西南沿海Poitou-Charentes地區La Rochelle市國立編舞中心主任，該地面向大西洋，空間遼闊、視野無阻，對於她在藝術上的研究與啟發有相當的助力，爾後1993年，她依舊選擇在La Rochelle創立她另一個舞團《Ballet Atlantique-Régine Chopinot（BARC Régine Chopinot大西洋芭蕾舞團）》。

Régine Chopinot替法國現代舞開啟了一種革命式的進化，她的創作總結了挑釁、變形、嘲諷、幽默、驚世、與醒思，以類似永不休止的無窮精力打破各種既定的窠臼，傳統舞蹈界的單一形式無法滿足她遼闊無邊、天馬行空的創作靈感，因此，尋求跨領域的合作或是儘可能去開發舞者的潛能，對她而言是再自然不過的結果。普世總愛津津樂道她與Jean Paul Gaultier在1983年至1994年間的精彩合作，如果以Régine Chopinot的創作總結了挑釁、變形、嘲諷、幽默、驚世、與醒思做為判準，而要在時尚界裡找出相應的對等奇才，那麼除了Jean Paul Gaultier之外，就再也沒有第二號人物了。Régine Chopinot與Jean Paul Gaultier的結緣始於1983年的《Délices》，兩人之後攜手合作的創作包括1984年的《Les Rats》、1985年的《Rossignol》、《Le Défilé》、《Fred le Bordel》、1986年的《A la Rochelle, il n’y a pas des pucelles》、1988年的《K.O.K.》、1989年的作品《Transport》、1990年的《Ana》、1991年的《Saint-Georges》，1994年的《Soli-Bach》。其實早於1978年首創舞團之初，Régine Chopinot就已經開始陸續與劇場演員、造形藝術家Andy Goldsworthy、Jean Le gac、Jean-Michel Bruyère、音樂家Tôn-Thât Tiêt、Bernard Lubat等人合作了；在她1999年的作品《La Danse du Temps（時間之舞）》裡，除了由Andy Goldsworthy負責影片設計、Tôn-Thât Tiêt負責作曲，還有十六位年齡分別從二十歲到七十五歲的舞者。

在高度的聚焦之下的Régine Chopinot並未留戀掌聲，她轉而嘗試與越南舞者合作，「前往越南教舞之後，我立刻發現自己喜歡那兒的人，他們對於成長與開發抱持開放的態度卻不願意因此喪失自我。他們每個人背後都有著驚人的故事，並努力維持生命的重要價值。能夠發現這種不把金錢擺在第一位的文化真的可貴，生存在這世上，我們當然需要金錢，但是金錢絕對不能是生活的第一目的。我感受到在越南存在著一種生命的良好平衡，而這啟發了我為他們創作的熱情。」從2000年開始，她的舞團BARC除了前往越南河內與當地舞者共同演出之外，也於2002年起在La Rochelle培訓越南舞者，並先後發表了《Anh Mat》、《Giap Than》兩支完全由越南舞者詮釋的舞碼。

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黑眼包樂遊北美館

2010-06-17T10:28:00.006+08:00

圖文作家黑眼包（洪小包）每隔一段時間便會替北美館創作一份「北美館樂遊誌」，有訂閱臺北市立美術館電子報的會員朋友，在收到美術館活動電子報的同時，也會不定期收到看了會咯咯笑的「北美館樂遊誌」。這次樂遊誌搭配幻羽舞影展，推出第九期電子報，在親眼看到讓人下巴掉下來的展覽之前，也來聽聽黑眼包說些什麼吧！

» 觀看完整的「北美館樂遊誌第9期」。

《佛列德胡搞》．《樂事》

2010-06-15T17:44:00.010+08:00

《佛列德胡搞》Fred le bordel

展場中每套服裝似乎都在互相較勁、爭奇鬥艷，左側這套舞衣並不誇顯它的色彩或結構，來吸引眾人目光，而是以毫不起眼的素材拼湊，打造出另一種戲劇效果。這套服裝是《佛列德胡搞Fred le bordel》劇中舞衣，本次展覽僅展示一套。整體造型以灰色基調為主，舞者手上纏繞著染成藍灰色的彈性繃帶，脖子套上固定頸椎的頸圈，腳上的襪子是七O年代便出現的五指襪。

《樂事》Délices

本劇是1983年高堤耶與蕭畢諾合作的第一齣舞作，融合電影、戲劇及舞蹈元素，刻畫角色的愛情、激情、孤獨、嫉妒等各種心靈狀態。左邊這套黑色舞衣服裝分成三層，包括外穿胸衣、特殊設計的腰帶（粗寬的形式與繫紮的位置，不禁讓人聯想到前陣子十分流行的寬版腰帶）、類似吊帶襪的護具等，整體設計夾雜東方與西方元素，融合了日式和服的典雅，以及皺摺線條的精緻質感。Gaultier喜愛運用各種元素，消弭不同文化間的差異，重新定義既有的規則，像是模糊男女裝的界線、以東西方書法作為特殊的符號，翻轉、再塑，在新與舊之間找尋陌生與熟悉。

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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《服裝秀Le Défilé》partIII

2010-06-11T09:26:00.013+08:00

《最潮撐裙》

《最潮撐裙Les derniers cris-nolines》一語雙關，把dernier和cri一起看，cri再跟noline連在一起，就分別是「最潮」與「裙撐」兩個詞。後者crinoline原本就是一個字，是指十九世紀女性裙裝內、類似鳥籠型的裙撐；而dernier結合"crinoline"字首的cri，成為dernier cri，則是法文「最新時尚、最新樣式」的意思，這個橋段的命名便是這麼來的，高堤耶與蕭畢諾玩弄的文字創意，不看原文還不曉得呢！

舞劇中的舞者們，時而輕盈彈跳，時而呈現跪姿，扭身滑步，藉由各式各樣的扭曲姿態，將身上的《最潮撐裙》展現得淋漓盡致。舞者的小腿圍上一層布料、類似泡泡襪的形式，但稍微再厚一點，好讓他們在地上磨蹭時「舞得容易」。鞋子上的流蘇也讓人聯想到十九世紀的裝飾，這樣的鞋子在五O年代流行過，只是當時是穿在鞋子裡，不是穿在鞋子外面。

《假期記憶－羅馬．聖多貝．羅馬浴場》

高堤耶在假期裡的所見所聞，一一拼湊成此系列服裝，以服裝代替遊記，娓娓道出一篇篇心中羅馬印象、取捨不同元素來展現他的服裝品味。五六Ｏ年代曾流行把軍用裝飾品縫在夾克兩側的袖子上，為了訴說羅馬的假期記憶，高堤耶以雷朋眼鏡取代軍用裝飾品，穿上幾何與重複圖騰組合而成的網襪，他在八Ｏ年代創造的時尚，今日我們仍視為流行元素，而不顯得過時老舊。他也把個人的生活經驗化作服裝的重點材料，把平常吃完丟棄的蠔殼當成珍珠水鑽一般，不規則地縫在袖子上，經由燈光反射，貝殼的耀眼光澤毫不遜色，誰說只有珍珠能作為飾品，蠔殼也辦得到！左側又是一件很有味道的舞衣，高堤耶把遊歷羅馬各地的經驗放上來，包括參觀博物館看到的圖像、大腿後方縫上繡有ROMA羅馬字樣的布旗、鞋子則是七Ｏ年代的樣式，縫上他參觀墓園時，發現常被用來奉獻的花卉等，這些小細節看似毫不相關，僅是曾發生在假期中的一小部份，高堤耶卻把他們搭配地恰如其分。

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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街頭靈感傳統復活Jean Paul Gaultier

2010-06-10T09:06:00.041+08:00

↑ Spring/Summer 2005
Jean Paul Gaultier
圖片來源：vogue.co.uk

街頭靈感．傳統復活 - Jean Paul Gaultier（下）

文/杰希嘉(Jessica)

六〇年代屬於法國大眾休閒度假的條紋衫經過Jean Paul Gaultier的巧手一躍成為八〇年代至今頂尖時尚的重要元素；另一項街頭平民配件Espadrilles也在Jean Paul Gaultier的魔法棒下成為時尚寵兒。Espadrilles是法國西南部與西班牙之間巴斯克（Pays Basque）地區的特產，巴斯克文化早在古羅馬時代即已活躍，當地居民至今仍通行來源成謎的巴斯克語（basque），貝雷帽（béret）、美味的豬肉食品、大紅椒，以及帆布草跟便鞋（Espadrilles）一直被視為巴斯克的四大名產，其中的Espadrilles更是在十四世紀就由當地的農民利用地中海沿岸一種名為esparto的粗韌野草揉搓編織而成的細繩做為鞋底，再鋪上堅韌布料做為鞋面而製成的日常便鞋。長久以來，當地農民，不分男女，就是穿著Espadrilles下田幹活，該地區的婦女亦以手工製做Espadrilles維生。由於Espadrilles的舒適輕巧又耐穿，再加上價格低廉，遂成為法國與西班牙幾乎人腳一雙的國民便鞋，除了正式場合以外，無論是鄉野粗活、海灘度假、逛街購物，總會瞧見大家不約而同隨性的套著一雙Espadrilles。

這個法國街頭四處可見Espadrilles的悠哉遊哉景像似乎深刻烙印在Jean Paul Gaultier的腦海中，於是，在其2005年春夏女裝發表會中，所有的模特兒腳上都穿著一雙由Jean Paul Gaultier設計、縛著繫帶、原汁原味於Pays Basgue手工製做的Espadrilles，搭配各式服裝，如芭蕾伶娜般走著貓步，將捆綁觀念與街頭元素徹底融合一氣。此景一出，立刻又瘋狂席捲全巴黎，有著繫帶的Espadrilles，無論平底、低跟、還是高跟，頓時成為巴黎女性的新寵，連男鞋也一併跟進；Jean Paul Gaultier在民間找題材的靈感發酵後，法國其它精品品牌也紛紛投入，推出自家設計的Espadrilles，各顯神通；從此，Espadrilles除了傳統的舒適、耐穿、休閒的印象，更躍昇為時尚品味的代表，自認走在潮流尖端的男男女女，穿著Espadrilles昂首闊步走進所有可能的場合。當然，也多虧了Jean Paul Gaultier，替巴斯克地區手工製鞋業帶來再次的榮景。

儘管致力打破法國服裝設計界長久以來的窠臼，Jean Paul Gaultier從不諱言自己對於Christian Dior與Yves saint Laurent所刻劃出女性柔美線條的崇拜，與祖母朝夕共處的童年歲月裡，某次祖母因為匆忙而疏忽將上衣扣好以致於緊身胸衣外露的尷尬一幕讓年幼的他對於女體線條留下了深刻又幽默的影象，Madonna於1990年《Blond Ambition World Tour》全球演唱會穿著的甜筒形胸衣，無疑是Jean Paul Gaultier自身對於女體線條的終極定義，內衣外穿成為他對於女體線條的極致歌頌！從1990年到2010年的二十年間，這種手工縫製的傳統舊式胸衣不斷以各種材質與形式出現在他的作品當中，純絲、純棉、萊卡、丹寧布、塑料，或者不同布料的拼湊、撕扯、捆縛，單純的胸衣或是與凸顯胸部線條的洋裝、西裝外套、晚禮服，Jeal Paul Gaultier以幽默的手法將祖母當年的糗事如復刻版畫般重現在每一位可能的女性身上！

軍裝亦是Jean Paul Gaultier不曾遺漏的項目，法國傳統藍邊白頂上綴一顆絨毛小紅球的海軍帽脫胎換骨成為Gaultier的另一個時尚標的物，寬鬆舒適的水兵褲、討喜的海軍領上衣、經過撕裂重組的飛行裝、刻意改短的俏皮軍褲、佈滿綴飾的軍用大衣，以他一貫的幽默態度與類似頑皮的天馬行空，顛覆了原本英挺紀律的概念。

當2008年9月Marc Jacob在Louis Vuitton的男裝發表會穿著一條蘇格蘭裙謝幕造成驚艷轟動之後，法國時尚界立刻想起了男性裙裝的始作俑者：1988年，Jean Paul Gaultier在其男裝發表會上首先提出"Men in Skirts"的觀念，將蘇格蘭自十六世紀開始各部族的傳統男性及膝毛料格紋裙搬上伸展台，搭配各式上衣，提醒世人對於所謂女裝與男裝界限的思考探索。Jean Paul Gaultier的跨性別傑作當然又是引起一陣譁然，然而，在他看來法國時尚界未免過於大驚小怪，遠自希臘時代，裙裝本來就是男性的日常衣著，甚至到今日，裙子依舊泛見於各種民族部落的男性服裝當中，法國男人不穿裙子並不代表全世界的男性都不穿裙子！Jean Paul Gaultier的登高一呼雖不一定震醒了世人，但至少飄進了同業的耳裡，從此以後，男性裙裝屢見於各大設計師的發表會上，有著和服與武士道文化背景的日本設計師如Comme des Garçons（註：設計師川久保玲品牌）與Yohji Yamamoto（註：設計師山本耀司品牌）自然而然跟進，其它如Marc Jacob與Rick Owens等西方設計師也開始響應，而Jean Paul Gaultier本人則玩得更起勁兒了，裙裝成為他男裝系列裡的常客，他讓David Beckham（註：貝克漢）穿上充滿熱帶色彩的南洋沙龍裙，他替張國榮的2000年7月到2001年4月的43場熱情演唱會《Passion Tour》設計全場八套跨越性別的舞台服裝，其中，當然包括了裙子！

雖然從2003年開始將設計總部遷於巴黎第三區聖馬丹路325號（325, Rue Saint martin, 75003 Paris）的古典大樓裡，讓設計中樞與服裝發表會場地結合為一，在此之前，Jean Paul Gaultier卻是花都頂尖設計師當中少數對於發表會地點別具創意的一位，他從不獨沽高級華美的場所，只要是契合他的創作概念，就算是貧民窟，他也樂意為之。Jean Paul Gaultier也是極少數不迷信超級名模的頂尖設計師，他的服裝發表會上的模特兒到處可見他在街頭找來的路人甲，孕婦、老者、胖子都不乏出現在他的伸展台上，因為他始終堅信世界上不存在一元化的美學觀，而自梏於單一價值觀則是扼殺創意的元兇！

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Gaultier + Chopinot 展覽影片精華版

2010-06-08T17:40:00.002+08:00

在自言自語這麼多篇文章之後，不知不覺《幻羽舞影－高堤耶與蕭畢諾舞台服裝展》也開展一個多禮拜了，部落格多以文字描述展覽現場，5分鐘版本的展覽影片前一秒才完成，下一秒就趕緊發佈，所以大家快快照過來，欣賞這今天才剛上傳的俏皮短片，看看展覽到底長個什麼樣！

《高堤耶與蕭畢諾》

請將滑鼠移至上圖，出現影片播放控制列。
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《服裝秀Le Défilé》partII

2010-06-07T12:04:00.023+08:00

《累贅飾物》

《累贅飾物》系列最大特色在於它誇張的配件，像是包包、圍巾、帽子等，誇張的表現千變萬化：高堤耶在圍巾上手繪圖案，調侃愛瑪仕經典的服裝款式；把帽子整個放大，幾乎蓋住舞者的上半身，看似超乎尋常的比例配置，卻有著恰到好處的協調性，左邊這張照片也能看出帽子斜垂的樣子。至於帽子上看起來像貼紙的東西，其實是高堤耶跟該舞劇的贊助商開的小小玩笑，這些貼紙是贊助商－君度橙酒COINTREAU的酒瓶標籤，這些標籤除了出現在帽子上，鞋面上也有，並縫上形狀像軟木塞的裝飾物件，而褲子上的花紋與流蘇的設計也十分精緻，大家來的時候別忘了仔細端詳一番！透過現場播放的《服裝秀》影片，便可看到舞者穿戴上這樣誇張的累贅飾物，要如何擺動他們的肢體，在服裝之間取得協調與平衡。

《抱枕靠墊》

日常生活的抱枕和靠墊全都成為服裝的一部份，有的成為抱枕芭蕾舞裙，有的成為男性重要部位的保護墊，再加上舞衣設計近似於抱枕布料，整個模特宛如一個真人尺寸的人型抱枕。

《老舊底褲》

同樣也是把日常生活的物品誇大，放大內褲尺寸，讓舞者整個人陷入大內褲裡面。現場直接把這套衣服穿到胸線，也是根據舞者當時的穿法來呈現。

《繽紛拼圖》

服裝的蓬鬆量體與色彩對比，重新劃定舞者全身比例，這樣的服裝一穿上身，一舉手一投足立即充滿趣味性。《繽紛拼圖》系列的樣式與色彩變化多端，每套顏色鮮明，互為對比。左側的兩套服裝，分別是拼圖的一角，大家看出來了嗎？單看一件，會對它無緣無故的凹陷和突出很納悶，但只要對照到隔壁的舞衣，就會讓人恍然大悟，聯想到USB隨身碟！現場再來看舞劇中的他們，如何利用嵌合的巧思相互搭配，進而創造獨特的動態。

《新婚男女》

兩套新婚男女的舞衣，一黑一白的新郎裝與新娘裝如同以往，讓觀眾可立即辨別兩人在舞作中的角色。然而高堤耶和蕭畢諾蓄意挑戰常規的頑皮個性，在這組服裝與舞作中便可略見一二。通常西式婚禮的新郎新娘是整場儀式的壓軸，但在這齣《服裝秀》裡，新郎新娘卻是在中場出現。新娘身穿看似單純的合身禮服，還是有許多怪誕的設計在裡頭，像是蓄意讓新娘的胸部突顯出來（使用透明薄紗），以及需墊高腳尖才看得到的新娘頭飾，就像直接頂了個西式的婚禮蛋糕在頭上。此外，通常新娘的頭紗都是從頭頂覆蓋下來直到胸前，但是這裡卻讓罩紗從下往上來蓋住新娘的頭。這對新人在展場的位置也並非擺放在一起，新郎是放在入口，迎接所有人，新娘則放在展場中央，等待新郎前往迎娶！

對這幾套衣服和舞作有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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《服裝秀Le Défilé》partI

2010-06-04T08:25:00.008+08:00

繼前兩天的「幻‧羽‧舞‧影」一文介紹過展場設計，部落格將順著展區規劃，依序為大家導覽本展十齣舞劇，包括：《服裝秀》、《佛列德胡搞》、《樂事》、《群鼠起舞》、《安娜》、《聖喬治》、《過渡》、《拉羅歇爾不只有少女》、《拳擊K.O.K.》、《面相，自娛娛人》。

《服裝秀Le Défilé》1985年在巴爾塔展演館登台演出，蕭畢諾呈現這齣舞劇的目的，在於顛覆服裝秀的既定模式：一般人所認知的服裝秀，無非是模特兒正經八百地在伸展台上走著台步，走位、肢體、表情大多中規中矩。因此蕭畢諾在《服裝秀Le Défilé》中，沒有絢麗或花俏的展場設計，她將舞台完全交給舞者，讓他們透過有趣的動作、和其他舞者在台上的互動，盡情展現身上高堤耶設計的服裝－「為了誇炫，而非為了銷售」而設計的華服。整齣舞劇共有十四個系列主題，分別以截然不同的的舞台服裝表現，舞蹈動作因應而生，跳脫服裝秀、芭蕾舞被認為該有的樣子。

《漫舞隆凸》

在八Ｏ年代高堤耶與蕭畢諾兩人合作之初，他們觀察思考當時人們的行為表現、穿著什麼樣的衣服，再把這些轉變成滑稽的元素表現在舞台上，成為舞台效果之一。這一系列服裝的靈感來自於八Ｏ年代的女性，她們習慣穿著西裝、戴上大領帶、把袖子捲起等，以較為男性化的裝扮，表現當時女性的幹練。現在這些中性打扮對我們早已稀鬆平常，但在二十年前，要把男性服裝的特色帶到女性身上，再把它們搬到舞台上呈現，可是個創舉！從《漫舞隆凸》這一系列服裝中，除了看到高堤耶如何把古典芭蕾舞裙變成身體上的裝飾或領飾，也能看到八Ｏ年代的服裝特色。左邊的圖片是這一系列服裝的其中一套，比較感覺不出來他的「凸」在哪裡，其實就是那一叢毛絨絨的芭蕾舞裙！

《胴體窗景》

《胴體窗景》原文叫做Fenêtres sur corps，白話點就是「身上的窗戶」，兩人果然有著很奇特的幽默感，除了愛玩服裝遊戲外，也喜歡玩文字遊戲。這系列服裝非常詼諧的是都在身上的某個部位開了個窗（洞），這套即是讓大家看到它屁股的「胴體窗景」。高堤耶使用八Ｏ年代流行的黑色，頭飾也讓大家聯想到墨西哥的衣著，甚至把軍人的徽章別在屁股上，顛覆服裝的符碼（展覽現場才會別上去）。

《喘不過氣》

這一系列的服裝與舞蹈的特色在於利用馬甲對舞者的束縛與限制，營造出滑稽的肢體效果。馬甲的歷史可以追溯到中世紀、十九世紀，高堤耶把它發揚光大，從僅是女性內衣的功能擴充為外穿的服裝。左邊這件馬甲從胸前延伸到膝蓋，作工十分精細，當時穿著這套服裝的表演舞者即是蕭畢諾。緊身馬甲是高堤耶服裝的特色之一，《喘不過氣》系列更把馬甲應用至身體的其他部位，像是有的舞者就會穿上腿部馬甲。更由於他服裝設計的理念不受性別限制，認為馬甲不僅是女性的專利，也能出現在男性身上，所以現場也能看到他如何讓男性的重要部位也穿上馬甲。除了馬甲的束縛外，有些舞者還會穿上網紗褲襪，讓移動更為困難，也因為移動的困難度，讓舞臺效果更為突出。

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媒體報導影片@YouTube

2010-06-02T17:05:00.028+08:00

上禮拜開幕之夜許多電視平面媒體從各個角度拍攝採訪，一同紀錄本展的重要時刻。這些影片和美術館自製的CF短片，以及展前記者會片段，都已經放在YouTube的TFAMmuseum頻道之下，快來看看吧！

街頭靈感．傳統復活 - Jean Paul Gaultier

2010-06-02T16:36:00.022+08:00

↑ 高堤耶香水

街頭靈感．傳統復活 - Jean Paul Gaultier（上）

文/杰希嘉(Jessica)

只要是知道Jean Paul Gaultier這個人或是這個品牌的人，大多對於其作品存有驚世駭俗的印象；我們無法質疑這樣的印象是否有任何誤差，畢竟除了時尚專業人士或是迷戀時尚達到研究程度的痴狂者之外，對於Jean Paul Gaultier的知悉，多拜美國MV文化之賜，Madonna於1990年的《Blond Ambition World Tour》全球演唱會上穿著Jean Paul Gaultier設計的甜筒形胸衣的經典影象不斷刺激觀賞者的感官；也由於1997年電影《The Fifth Element》（註：《第五元素》）的大賣，Gaultier為該片設計那些充滿未來感又兼俱捆綁風格的服裝就此烙印在影迷腦中；更因為鬧區香水店裡向來如圖騰般祭放的Gaultier男體、女體造型的香水瓶身，這些視覺的刺激確實造就了一般人對Jean Paul Gaultier的既定印象。然而，Jean Paul Gaultier果真只是一個善於製造話題、嘩眾取寵的恐怖小孩？抑或是一位在街頭得取靈感，讓傳統復活的藝術家？做為一位法國服裝設計師，能夠連續五年讓一向驕傲難討好的巴黎人心悅誠服視為法國時尚設計師首選人物的同時，又能引起隔海英國龐克的共鳴，非Jean Paul Gaultier莫屬。

出生巴黎郊區中產家庭獨子的Jean Paul Gaultier，父親任職圖書館，母親擔任秘書，與既是護士又兼美容師的祖母最為親近。自小即展露美術素描才華，60年代在家中看電視上時裝設計師André Courreges敘述自己的女裝設計理念時，深深為之折服，因而認定服裝設計師是值得讓他花畢生投入的職志。然而，Gaultier卻從未進入任何服裝學校就讀，也不曾接受服裝設計的正式訓練，60年代末期他開始向巴黎各大服裝設計師遞送他的素描作品，深獲Pierre Cardin賞識，於1970年4月24日，也就是Jean Paul Gaultier十八歲生日那一天，他正式成為Pierre Cardin的助手。一年後轉投於Jacques Esterel旗下，接著又拜入Jean Patou門中，1974年倦鳥歸巢回到Pierre Cardin。

這六年的時尚闖蕩固然提供非科班出身的他豐富的專業養分，但就因為這樣的另類背景，使得Jean Paul Gaultier敏感嗅出當時時尚界的窠臼與偏見：關於美與時尚的定義過於同質化、無視於個人差異性、侷限一元的美感經驗導致服裝設計淪為重覆與拼湊、過於討好客戶而逐漸喪失服裝設計應有的前瞻性與創作精神；他不明白為什麼只有某種顏色或是某種形式的服飾才堪稱美麗與時尚，他也不懂在人人各異的真實世界裡，為什麼時裝設計師卻只為某一種體型的人設計衣服；服裝設計的本質應該是引導協助每個個體探索並表達出真正的自我價值，絕非讓每個人看起來完全是同一個模樣，或僅是設計師心裡想要的樣子！決心走出自我的Jean Paul Gaultier在1976年推出他的第一批個人設計作品。

Jean Paul Gaultier矢志在令他窒息的巴黎時尚圈中創造出一條活路的心意於首批作品中現出端倪，他不願再在僵化的殿堂裡屈膝，直接轉向他生活的街頭，那個他認為最真實的世界中汲取靈感：飆車族的Bikers皮夾克以短版出現，搭配芭蕾舞者的Tutu紗裙，祖母那一代的長裙子，北非移民cheche長頭巾做成的纏繞腰帶，還有利用回收鋁罐製成的配飾；這些巴黎街頭常見的元素與陽剛陰柔混雜的概念令習慣於所謂奢華高雅形式的時尚批評者深不以為然，在挑戰他們視覺極限的不安全感下紛紛中途退席抗議，並向外界預言這位年僅24歲年輕設計師慘淡未來。

面對業界無情的打擊，Jean Paul Gaultier不以為杵，堅持他認為正確的道路，隔年，也就是1977年，在知己Francis Menuge的支持鼓勵下，創立Jean Paul Gaultier品牌。然而接下來的革命之路走得並不順遂，處在巴黎時尚界毒舌派頻頻打壓與群眾的冷漠態度中，若非Francis Menuge的一路相伴，Jean Paul Gaultier早已半途放棄。直到80年代中期，整個時尚界終於接受Jean Paul Gaultier始終存在的事實，隨著服裝發表會的成功，算是正式肯定他的才華；最重要的莫過於大家開始省思他向來執著的觀念！當伸展台上身穿海軍式條紋運動衫的模特兒在花都掀起前所未有的流行風潮時，Jean Paul Gaultier的嘴角上揚，評論家臉上的僵硬線條柔和了，群眾更是從傳統日常生活中發現時尚帶來的尊嚴與幽默感；如今已成Gaultier圖騰之一、時常出現其品牌形象海報上、並且成為其男性香水瓶身圖案的條紋運動衫，並非Jean Paul Gaultier平地一聲雷從無到有的曠世發明，而是法國西北布列塔尼大西洋沿岸居民的傳統服裝之一，當然我們也可以在水兵制服裡見到它的蹤影，它更是法國南部度假勝地Saint Topez的街頭打扮，成人、兒童、不分男女，總是人人一件簡單舒服的就這麼往身上一套！60年代，Brigitte Bardot（註：碧姬芭杜）身穿白底藍條紋船形領運動衫下搭紅色七分窄筒褲與芭蕾舞鞋的嬌美形象迷倒了法國人，也風靡了海洋另一邊的美國人，不黯法語發音的他們索性親密地喚她B.B.；因為Jean Paul Gaultier，那個60年代無憂無慮的休閒記憶回來了，他從童年生活中挖掘出的寶藏再經過他巧手的分解、拼湊，再重組，讓這個法國大眾再熟悉不過的運動衫搭配各種形式的服裝一躍而上時尚舞台，可以高貴、可以詼諧、可以休閒、可以正式，時尚原本就是很個人的，金科玉律的教條無需存在，Jean Paul Gaultier以他的幽默為法國時尚界好好的上了一課！

至今，這款條紋衫的概念依舊盪漾在Jean Paul Gaultier的創作中，2010年春夏的作品裡處處可見彷彿反芻似的將這個概念與他過往的撕裂、捆綁、標榜極致女體的胸衣、牛仔服進行混搭。被硬要探究出個原因來的時尚記者追問不休時，這位恐怖小孩只是輕描淡寫的表示，這沒什麼好大驚小怪的，他從小到現在一直都喜歡穿這種條紋運動衫！

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幻‧羽‧舞‧影

2010-06-01T14:26:00.028+08:00

↑ 展場一隅

或許因為剛開展的關係，美術館大廳一片寧靜，相較於外頭的炎炎夏日，彷彿走入一澤沁涼的湖水。慢慢接近展場，場內若隱若現的藍光與黑色布景，與門口擺放的湖水藍展覽DM形成強烈的對比，是時尚氛圍，還是幽幽的訴說... 在玄關之後立即見到凌空飛起的人偶模特，在場中央緩慢旋轉，更是充滿了舞台效果。雖然一面讚嘆展場營造出的質感，卻也擔心微弱的燈光會不會影響觀賞品質，直到再走進，一層一層，豁然開朗，才真正地揭開幻羽舞影面紗。

上週五，正值高堤耶與蕭畢諾舞台服裝展開展前一天，法國裝飾藝術博物館資深修復員Joséphine Pellas約瑟芬‧沛拉斯女士，為館員與導覽義工上了一堂展覽深度課程，讓導覽人員能在開展後，提供更多民眾豐富的定時導覽服務。

為維護導覽品質，每場定時導覽限50人，並需配戴導覽耳機。所以部落格這裡把當天記錄的導覽內容，陸陸續續整理給大家，有看到的朋友們能在前來觀展之間，先有個概括性的認識。

↑ 開展前義工導覽。
約瑟芬導覽、北美館展覽組方美晶翻譯說明。

‧幻‧

在服裝模特的背後，圍繞著整片的珠簾，取代單純的布幕，除了兼顧舞台與時裝效果，更由於脆弱的衣飾材質，無法承受燈光長時間與直接照射，因此藉由後方珠簾反射光源，間接輔助展品的整體照明，卻也帶著若有似無的神秘效果。此外，珠簾亦能營造一致的環境，彷彿全部的模特（舞者）都是站在同一個舞台上。

‧羽‧

沉重的人形模特，各個輕巧地懸浮在半空中，如同表演者輕巧流暢的肢體。由於本次展覽的服裝與舞劇有著密不可分的關係，一方面得展現舞台服裝設計的目的和功能，另一方面要呈現服裝的完整性，不能將模特的肢體扭曲來呈現動態感，所以讓模特騰空飛起，也是表現舞者動態的權宜之計。

‧舞‧

幻羽舞影舞台服裝展（Jean Paul Gaultier / Régine Chopinot. Le Défilé）是2007年法國裝飾藝術博物館整修開館後，第一次迎接觀眾的大展，也曾去法國的穆蘭國立舞台服裝與編舞中心展出，而這些服裝則把他們的出國初體驗獻給台灣，將這些珍貴的館藏借給臺北市立美術館。在法國展出時，展場的設計主要是雪白的展場加上色彩繽紛的柔和光線，這次在北美館的黑色佈景與冷冽的藍色燈光則是我們想呈現給大家的另一種樣貌，我們考慮的高堤耶Gaultier與蕭畢諾Chopinot兩人的創作精神，決定和法國呈現截然不同的展場設計（而且重複別人做過的樣子也不是太好）。

‧影‧

現場將播放兩人合作的舞台劇，以大螢幕同步播放，讓觀眾在觀賞展覽時，能夠停下腳步觀賞，因為除了欣賞服裝以外，透過影片，看到舞劇與舞台服裝如何相輔相成，能對這些服裝在舞台呈現方式更為清楚了解。

點選部落格導覽分類標籤，一次閱讀系列文章。

幻羽舞影高堤耶展華麗開幕！

2010-05-28T21:05:00.064+08:00

今晚幻羽舞影展覽開幕之夜，請來台北市文化局局長與法國裝飾藝術博物館館長等貴賓，為本展揭開序幕，現場也有許多時尚名人前來觀賞高堤耶Gaultier與蕭畢諾Chopinot的合作結晶，從明天開始，法國時尚與舞蹈藝術將與大家零距離接觸，歡迎找個時間到北美館與我們共襄盛舉！

來看展覽除了可以細細品味服裝與觀賞現場播放的舞劇之外，還有兩件事要提醒大家：有相機的朋友要記得帶相機，雖然展場內不能拍照，但可以和迴廊上穿著本展服裝的人型模特合照，盡情擺pose；另外每張票劵都會贈送紀念書籤一張，若已經先在ibon預購門票或在本館以外的售票點購票的朋友們，在離開之前，請記得持門票在大廳禮品文具店前方的小桌子換取特展紀念書籤。

希望大家觀展愉快，有任何心得想法歡迎留言在部落格！

↑ 高堤耶Gaultier展專屬禮品店

↑ 開幕夜牆外的投影

特約商店票務代售服務

2010-05-28T09:29:00.031+08:00

看展覽再也不用大排長龍！以往特展排隊買票與排隊入場的人潮，總是令人咋舌，這次臺北市立美術館想出辦法來縮短看展前的購票時間，首度推行特約商店票務代售，為大家提供便捷貼心的購票新選擇。5月29日起，不僅可利用寬宏售票系統以及本館售票窗口購票，也可於主辦單位委託的票務代售地點，包括法國信鴿書店、炭為觀止炭烤披薩屋、蘑菇、KissKids兒童學校、Page One書店、Paul麵包沙龍等特約商店購票，以下為各特約商店的相關資料：

法國信鴿書店（鄰近伊通公園）
　地　　址：台北市松江路97巷9號一樓
　洽詢電話：(02)2517-2616
　營業時間：週一 - 週五 9:30 - 18:30；
　　　　　　週六、日 11:00 - 19:00

炭為觀止炭烤披薩屋（鄰近實踐大學）
　地　　址：台北市大直街52巷26號
　洽詢電話：(02)2533-9048
　營業時間：週二 - 周日 11:30 - 14:30、16:30 - 21:00

蘑菇（鄰近中山捷運站）
　地　　址：台北市南京西路25巷18-1號
　洽詢電話：(02)2552-5552
　營業時間：週一 - 週日 12:00 - 21:00

KissKids兒童學校（鄰近七張捷運站）
　地　　址：台北縣新店市北新路2段128號4樓
　洽詢電話：(02)8913-5600
　營業時間：週一 - 週五 9:00 - 20:30；
　　　　　　週六 9:00 - 18:00

Page One書店（101）
　地　　址：台北市市府路45號4樓之一
　洽詢電話：(02)8101-8282
　營業時間：週一 - 週日 11:00 – 22:00

Paul麵包沙龍仁愛店（鄰近仁愛圓環）
　地　　址：台北市仁愛路四段107號
　洽詢電話：(02)2771-3200
　營業時間：週一 - 週日 8:00 – 22:00

Paul麵包沙龍信義A9店（新光三越A9‧信義新天地）
　地　　址：台北市松壽路9號2F
　洽詢電話：(02)2722-0700
　營業時間：週末例假日 09:00 - 21:30；
　　　　　　平日 11:00 - 21:30

預購門票或在本館以外的售票點購票的朋友們，在離開之前，請記得持門票在大廳禮品文具店前方的小桌子換取特展紀念書籤！

[宅急便] 幻羽舞影手提箱美術館

2010-05-27T09:19:00.007+08:00

幻羽舞影展藝術宅急便服務－手提箱美術館

臺北市立美術館2009年曾推出「世外桃源—龐畢度中心收藏展」手提箱美術館活動，為內政部、農委會、惠普公司、鼎新科技、聯華電子科技、哈雷機車協會等機關行號提供快捷又便利的藝術到府服務，並獲廣大迴響。今年「幻羽舞影–時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展」，本館為觀眾精采呈現高堤耶與蕭畢諾長達十二年的心血結晶，配合推出手提箱美術館-藝術宅急便活動。

為將本館「幻羽舞影-時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展」推廣至臺北市甚至桃、竹、苗等北臺灣各個角落，特別規劃「手提箱美術館-藝術宅急便」活動，帶著筆記電腦走出美術館，讓各機關團體及公司行號在進入美術館參觀作品真跡之前，透過本館資深導覽人員以精彩圖片及提綱挈領的簡報介紹，對時尚服裝設計與表演藝術，有了初步的認識，看高堤耶與蕭畢諾的合作如何創下時尚與表演的新里程碑，讓服裝不再只是門面的妝點，舞蹈表演也不再只有一種可能性，更使大家在繁忙的上班日子中也能享受美的悸動與歡樂。

參加辦法：凡預購團票的各個機關團體達150人以上者（不含托兒所、安親班、幼稚園），以事先預約方式安排到各機關進行解說。詳情請洽電話（02）2595-7656分機323 蕭小姐。

巴黎街頭，尋找Jean Paul Gaultier

2010-05-26T14:29:00.016+08:00

文/杰希嘉(Jessica)

對於現代的法國人來說，尤其是挑剔的巴黎人，當他們心中浮現一個法國頂尖時尚品牌的印象時，往往不是早已遠去但精神常留人間的Gabrielle Chanel與Christian Dior，也不再是才離開大家不久的Yes Saint Laurent，而是那個話題不斷的Jean Paul Gaultier！因為無論品牌創始者或是設計師本人，也不管歸屬於歷史的那個部份或現在，始終都是一脈純正的法國血統，甚至還是道地的巴黎味兒，全世界語帶嘲弄說道美國人、英國人、黎巴嫩人已插旗法國時尚靈感的當刻，巴黎人忍不住會吶喊：「至少我們還有Jean Paul Gaultier！」然而，重點更在於，這位稱自己是「恐怖小孩（l’enfant terrible）」的創作精靈如今依舊生猛活躍於時尚舞台！

這樣一個純然代表巴黎的時尚品牌，儘管可以在塞納河左岸的Le Bon Marché，右岸的Galeries Lafayette，Printemps以及Le Bon Marché的相關企業Franck et Fils這類的百貨公司裡瞧見其品牌專櫃，但是若論及品牌專門店（Jean Paul Gaultier Boutigue），卻在偌大的花都裡，僅含蓄低調的維持了兩個據點。

***

避開了聖歐諾黑郊區路（Rue du Faubourg Saint Honoré）與聖歐諾黑路（ Rue Saint Honoré ）這的新舊山頭呵成一氣又各自林立的時尚直線，也遠離了昔日文氣沖天、如今精品崢嶸的聖日爾曼德佩（Saint Germain des Près），Jean Paul Gaultier選擇了古典寧靜的薇薇安廊街（Galerie Vivienne）做為品牌旗艦店的落角處，前望法國國家圖書館，後倚花都的另一塊時尚花園──勝利廣場（Place des Victoires），在古書店，童玩店，茶館，藝廊，個性小舖，咖啡館，髮廊，酒莊，眼鏡店與花屋的包圍下，絲毫不張揚的展現他混和了法國傳統地方度假風情、巴黎街頭況味、實驗精神與幽默手法的獨特精緻創作。

↑ Jean Paul Gaultier位於薇薇安廊街的旗艦店
6, Rue Vivienne 75002 Paris

在這裡，全巴黎僅有一塊的Jeal-Paul Gaultier的矩形小店招橫突出於邊牆上，悄悄的以灰藍底白字吸引知音的目光，進入那白篷遮頂的殿堂，從面對薇薇安街（Rue Vivienne）的正門踏進以彩色水晶玻璃與無數鏡面裝飾的店裡，流連大廳，迂迴穿入後方的另一處洞天，再登上如羽翼般向兩側開展的曲線樓梯，Jean Paul Gaultier的全系列作品，女裝，男裝，童裝，配件，香水，甚至過季折扣品，皆可一覽無疑，寬敞的空間與和善有禮的工作人員，讓人能夠從容的一邊仔細打量他的每件作品，一邊思忖自己的身材，勇氣，膽識與荷包的能耐，或者什麼也不多想的就這麼自在的當個純欣賞者！

深入廊街並佔據半條廊街裡側的整面牆則宛若美術館的長廊，木框櫥窗裡大器陳列他一件又一件戲謔人間的創作，陽光斜映入廊街將自己的身影拉得又直又長，櫥窗裡Jean Paul Gaultier經典的胸衣馬甲與自己的面孔反影形成了雋永的畫面，走步至此，感受不到國際精品向來那股多少教人難堪的侵入霸氣，反而覺得這位時尚頑童彷彿躲在某個角落裡對你眨眼睛扮鬼臉。

***

至於巴黎的名牌精品要塞喬治五世大道（Avenue George V），Jean Paul Gaultier在此也沒有缺席，清清朗朗的店面就立在大道44號，呈L形的單樓層空間裡，沒有多餘的矯飾，簡潔大方到只消站在店外透過明澈的落地玻璃就能對Jean Paul Gaultier一目瞭然，店員與警衛的親切笑容讓人瞬間明白伸手推動門把之後絕對又是一趟愉悅的視覺美感之旅。

↑ Jean Paul Gaultier位於喬治五世大道的旗艦店
44, Avenue George V 75008 Paris

縱然不僅在巴黎，甚至在全世界，Jeal Paul Gaultier專門店的數量與其他時尚品牌相較之下都明顯的稀少，卻是極少數能夠在寸土寸金的巴黎擁有一整棟建築物做為企業總部的品牌。Jean Paul Gautier於1976年創立了同名品牌，1980年代即衝上如日中天的名聲，1999年，Hermès總裁Jean-Louis Dumas（已於今年5月1日病逝巴黎）投注1500萬美金於Jean Paul Gaultier事業的35％股分，這樁被Gaultier自稱為「夢想婚禮」的美事使其如虎添翼，2003年擔任Hermès總設計師的他也同時將企業總部遷進巴黎第三區一棟建於19世紀末期的古典建築中。在這面對國立巴黎工藝技術學院的整棟建築裡，除了Jean Paul Gaultier的工作室，男女成衣部與高級訂製服部以外，最特殊的是，底樓的挑高大廳做為品牌專屬的時裝發表會地點，Jean Paul Gaultier每年6次的時裝發表會──秋冬與春夏的女裝、男裝、高級訂製服，均是在此舉辦；相較於其他品牌每每為發表會地點四處尋覓並支付昂貴租金的同時，Gaultier此舉確實替高達一年6次的發表會省下龐大的開支。雖然位於聖馬丁路325號的企業總部平日並未對外開放，不過若是經過成衣商號雲集的巴黎第三區時，不妨順道欣賞這棟美麗洗練的建築物，讓心中的Jean Paul Gaultier拼圖更加完整。

↑ Jean Paul Gaultier企業總部
325, Rue Saint Martin 75003 Paris

***

此外，做為一個Jean Paul Gaultier設計藝術的朝聖者，位於巴黎第一區希佛利路（Rue de Rivoli）上的裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs, Mode et Texille et Publicité）更是不容錯過的最佳去處，在其時尚與織品的項目收藏中，不僅網羅Jean Paul Gaultier完整的舞台服裝設計作品，還涵蓋了他被列為傳世經典的數支時裝發表會錄影帶，教人在驚艷Jean Paul Gaultier的曠世才華之餘，亦讚嘆法國對於裝飾藝術維護發揚的努力與用心。

Les Arts Décoratifs – Mode et texille
107, Rue de Rivoli 75001 Paris
週二至週日：11時－18時 /
週四：11時－21時（週一休館）
門票：9歐元

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↑ 全巴黎僅有一塊的
Jean Paul Gaultier矩形金屬店招

↑ 儘管坐擁一整棟大樓
Jean Paul Gaultier的品牌標誌
卻極低調的標示在入口上方
不仔細看就錯過了

↑ 入口左側由上至下簡單標明：
成衣部門
高級訂製服部門
發表會大廳

展覽門票購票資訊

2010-05-26T09:43:00.016+08:00

高堤耶舞台服裝展即將於本館售票窗口販售，5/28以前都還有7-11 ibon預購四人套票打八折的優惠，週六開展後就會恢復原價。

另外，6/26~9/26暑假期間，本館三樓還將舉辦一場年度大展《馬內到畢卡索：費城美術館經典展》，若兩場展覽都要前來觀賞，也可在幻羽舞影開展後，於本館售票窗口購買兩展聯票，詳細售票資訊如下：

票價一覽表（2010.05.29~2010.08.15）

購票說明：

寬宏售票系統：網路購票方式傳真購票方式。團體票請以傳真購票。團體購票及預約團體導覽問題請洽：02-27059929。
高堤耶展與費城展聯票不限同一天使用，但請注意兩展展出日期不同，票券過期即無效，無法更換退費。
免票適用對象：115cm以下孩童、持身心障礙或殘障手冊者及其監護人或必要之陪伴者一人。
每日閉館前一小時停止售票，前半小時停止入場。
觀展時如欲離開展場，請自行保管存根聯及蓋印外出章。
開展期間現場僅提供現金購票，無刷卡服務。不便之處，敬請見諒。

臺北市立美術館展覽訊息

99/05/29-08/15

《幻羽舞影-時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞臺服裝展》

99/06/26-09/26

《馬內到畢卡索：費城美術館經典展》

99/06/05 - 08/15

《形、音、異－法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展》

99/05/22 - 08/08

《2010莊普地下藝術展》

展區1A《幻羽舞影展》及3樓《費城經典展》之特展需購票．餘免票。更多展覽資訊請見當期展覽。

幻羽舞影的巴黎故事

2010-05-25T18:32:00.009+08:00

為了讓大家對展覽有更多的了解，臺北市立美術館特地邀請旅法作家杰希嘉，在「幻羽舞影」特展期間撰寫專文。杰希嘉著有「巴黎右岸特色小店」、「打開巴黎女人的衣櫃」、「創意巴黎」、「這些巴黎女人那些巴黎男人」等巴黎相關書籍，這次將帶給大家來自法國的第一手報導，讓觀眾透過文字感受高堤耶與蕭畢諾的獨特魅力！

想要一窺這次出借展品的法國裝飾藝術博物館中，「時尚織品館」的迷人面貌？品味高堤耶位於法國巴黎專賣店的獨特韻味？了解編舞家蕭畢諾與高堤耶之間十多年的深厚交情與合作火花，背後有何特別緣份或精彩軼事？千萬不要錯過北美館與杰希嘉為您精心規劃的系列文章！

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0526 巴黎街頭，尋找Jean Paul Gaultier
0602 街頭靈感．傳統復活 - Jean Paul Gaultier（上）
0610 街頭靈感．傳統復活 - Jean Paul Gaultier（下）
0618 關於Régine Chopinot
0623 大家一起去逛逛巴黎裝飾藝術博物館

串聯貼紙來囉！

2010-05-25T16:58:00.032+08:00

共有五款圖案，大家喜歡哪一個呢？歡迎複製下列語法貼至您的部落格來響應串聯！

佈展中，先進預告 partII

2010-05-21T14:43:00.041+08:00

上面這張照片是在佈展現場拍攝的工作情形（頗有鑑證環境的氣氛...），工作人員各司其職，依展覽種類的不同而有些微的差異，包括檢查展品、文字影像記錄、搬運等。這次幻羽舞影展覽由於是舞台服裝展，除了靜態的展示和影像裝置外，也因為呈現方式是由145件展品圍繞著展區，所以有著很不一樣的佈展過程。下面就來看看佈展側拍吧！

關於展品 - 環境篇

1. 空運來台的木箱

木箱有大有小，裝載不同尺寸的展品。許多都空盪盪的，因為內容物多已搬進展場進行佈展作業。

2. 木箱裡還有木盒

整齊的擺放並一一編號，之後再按照編號順序拿出，進行開箱檢查。每個盒子裡面都是一套（或一部份）舞台服裝，會在盒外以文字和圖片註明清楚，讓佈展人員一目瞭然。

3. 請小心輕放

展品都十分脆弱，必須有許多保護措施，像是在木盒內放滿填充物，用螺絲鎖緊瓦楞紙木盒。避免展品損壞與安全上的考量。
左上角的圖片註明了展覽名稱、藏品來源、內容物名稱（編號、舞劇「拉羅歇爾不只有少女」、展品「訓獸師」2/2部份等資訊）。

關於展品 - 服裝篇

步驟一：先檢查服裝、配件等的各個小細節。檢查完成後放回木盒中。

檢查服裝的縫線、造型等有沒有破損變形，從法國來的修復人員對展品的原貌十分清楚，再加上一旁好幾雙眼睛仔細檢查，會先紀錄展件狀況並拍照存證。

步驟二：另一組工作人員拿出已經通過檢查程序的展品，為人型模特兒套上這些精緻的舞衣與配件。

展品衣物是穿在模特兒身上，並非真人肉身，所以十分僵硬沒彈性（無法擠壓肌肉或縮小腹...），像是穿鞋子前，就得先量量鞋子合不合腳，手腳可不能粗魯。得把合身的剪裁套在堅硬的模型上，又要時刻注意不要過度拉扯服裝，實在很不容易，需要非常的小心仔細。

↓

↓

佈展中，先進預告 partI

2010-05-20T14:04:00.181+08:00

↑「服裝秀」(Le Défilé)舞劇片段

↑ 記者會側拍

上週一本館召開幻羽舞影宣告記者會，現場搭配一部三分多鐘的剪輯影片介紹展覽內容，內容主要為這次舞台服裝展的主角「服裝秀」(Le Défilé)影像片段，現已上傳到YouTube。音樂也是該舞劇的一大特色，所以記得要開音效觀賞，小心它會在你的腦中揮之不去！

這只是節錄該劇的片段，完整的錄像和舞者們身穿的舞衣、配件，十天後就要在本館一樓A區展出了。模特兒們會套上各具特色的舞衣，大家可以前來一一端詳每件服裝的材質、剪裁、設計等，更別忘了，這些令人驚異、挑戰觀者視覺的衣服，都是高堤耶於1983年至1994年設計的服裝，距今已有好一段日子了，不虧是超前時代的大師設計。

你是否也會好奇，這些衣服是如何遠從法國運來台灣，存放二、三十年的服裝又是如何保有一定的品質，在十天後完整地展現在大家眼前？昨天前往佈展現場觀察，才了解佈展人員的嚴謹與專業，是造就此展覽的一大功臣。這就一起來看看現場的佈展狀況吧！
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[導覽] 高堤耶+蕭畢諾舞臺服裝藝術賞析

2010-05-19T14:57:00.006+08:00

四場賞析活動分別邀請各領域的學者專家們進行深度導覽，探討高堤耶和蕭畢諾所完成的舞臺服裝，討論其設計概念、表現，及其當代性和藝術性，涵蓋服裝、劇情表演、舞蹈、朗誦、佈景、音效、特效等不同元素。

參加資格：一般民眾（限100名）
參加方式：購票入場，請於13:30租借導覽子機（20元）
活動地點：展區1A前開始
活動時間：14:30~16:00

05/29(六) 14:30-16:00

講題：幻羽舞影-從時尚頑童高堤耶談起
主講：貝雅翠絲‧薩勒蒙Béatrice Salmon
　　　法國裝飾藝術博物館館長演講 / 研究人員導覽
　　　（法文賞析 / 中文口譯）

06/12(六) 14:30-16:00

講題：高堤耶+蕭畢諾＝無界限的遊戲
主講：許鳳玉 / 實踐大學服裝設計學系主任

06/19(六) 14:30-16:00

講題：高＊蕭跨界 ● 衣舞＊舞衣
主講：陳華珠 / 輔仁大學織品服裝研究所助理教授

07/03(六) 14:30-16:00

講題：香榭舞動—我遇高‧蕭築夢幻
主講：劉黎媖 / 臺灣藝術大學舞蹈系副教授

[體驗] 布搭布搭 - 舞台服裝設計體驗營

2010-05-19T14:49:00.029+08:00

已報名完畢，謝謝大家的支持，錄取名單將於6/11下午6點以前公佈。

2010夏季兒童體驗營即將登場！

《布搭布搭－舞台服裝設計體驗營》是一場近似於服裝秀的舞台表演體驗營，以跨領域的創作形式，融合時裝與肢體律動元素，並由具故事性的劇碼串聯，由孩子們具體呈現為一場別開生面的舞台表演。

活動日期
第一梯次7/12（一）~7/13（二）
第二梯次7/14（三）~7/15（四）
第三梯次7/16（五）~7/17（六）

參加對象
目前在校一年級以上至六年級（含應屆畢業，不含升小一），喜愛服飾設計、尤其對於身體律動、表演有興趣的小學生。
第一梯次：參加對象為國小一至四年級學生；
第二梯次：參加對象為國小一至四年級學生；
第三梯次：參加對象為國小四至六年級學生。
每梯次正取30名，備取5名，共招生90名。

報名方式
本夏令營活動報名方式必須完成預約報名→確認錄取→繳費與資格驗證3道手續，自6/7至6/14日止，始完成報名程序。

第一步（預約報名）
6/7(一)上午6點起至6/10（四）下午5時止，開放網路預約報名（網路預約說明詳如附件)，每人限報1名。
第二步（公開抽籤）
6/11（五）上午10點於本館一樓大廳公開抽籤，決定錄取與否，歡迎參觀。錄取名單將於當日下午6點以前公佈於本館網站上。
第三步（繳費、資格驗證）
確認錄取後，請於6/13（日）、6/14（一）早上10：00~12：00、下午2：00~4：00至本館大廳導覽服務中心繳費，或以郵政匯票方式辦理。

參加費用
新台幣2,000元整。

詳細報名與繳費訊息請下載活動簡章、活動流程、網路預約說明

[研習] 校長日暨教師日活動

2010-05-19T14:01:00.045+08:00

已全數額滿，謝謝大家的支持！
校長日暨教師日活動，邀請服裝設計專家學者為您介紹高堤耶時尚設計理念，並安排教案討論與分享活動，歡迎您蒞臨臺北市立美術館感受高堤耶的時尚魅力及精彩的視聽饗宴。

時尚頑童高堤耶(Jean-Paul Gaultier)向以驚世駭俗的作風，震憾時尚界。80年代末因設計瑪丹娜內衣馬甲而聲名大噪。也曾與盧貝松電影『第五元素』及眾多時尚名人合作設計舞台服裝，展現獨樹一格的前衛設計風格。本次展出高堤耶與法國現代編舞家蕭畢諾合作的12齣舞劇服裝與配件。展覽來自法國裝飾藝術博物館及穆蘭國立舞台服裝暨舞台設計中心的80件收藏，還有服裝手稿、舞臺劇照及影像等。從馬甲裙裝、新奇撐裙、坐墊連衣裙到崁合式拼圖裝，不僅極具舞台效果，也反應出高堤耶的時尚信仰及他顛覆傳統、詼諧逗趣的風格。

校長日 06/02(三) 13:20-17:20
活動對象：公私立高中、國中、國小校長、主任及組長
教師日 06/05(六) 13:20-17:20
活動對象：非臺北縣市公私立高中、國中、國小教師
教師日 06/08(二) 09:30-13:30
活動對象：臺北縣市公私立高中、國中、國小教師
教師日 06/09(三) 13:20-17:20
活動對象：臺北縣市公私立高中、國中、國小教師

詳細報名訊息請下載活動簡章

瑞琴‧蕭畢諾Régine Chopinot

2010-05-18T10:00:00.026+08:00

↑ Jean Paul Gaultier
Fall Winter 2009/10 Womenswear
2009/10秋冬女裝發表現場

關於瑞琴‧蕭畢諾Régine Chopinot

瑞琴‧蕭畢諾是法國現代舞舞者與編舞家。法國現代舞與古典芭蕾舞極為不同，主要發展於70年代晚期之後，在文化與政治的轉變、美國後現代與德國表現主義的影響之下，開始蓬勃興盛，並逐漸取得藝術美學的認可。蕭畢諾即是在此歷史背景的銜接與轉變過程中，發展出屬於自己的道路。在她22歲時，時值1974年，擁有古典芭蕾舞基礎的她轉往鑽研現代舞，四年後創立舞團。1981年便以編舞作品« Halley's Comet »在巴諾雷國際編舞比賽（國際當代舞蹈藝術節的前身）獲獎。

80年代法國政府倡導去中心化政策，在全國各地設立地方性舞蹈中心，大力推廣大眾文化與視覺藝術的結合，各個舞蹈中心均分派一個編舞家統籌經營，1986年蕭畢諾便被指派管理拉羅歇爾國家編舞中心(Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle)。

在蕭畢諾的舞蹈創作中，她擅於融合各種超越傳統舞劇的元素與技術，包括多媒體、音樂與燈光等，偏愛實驗性的視覺效果，作品充斥著絢麗奇幻的豐富色彩，也經常傳達一種略帶挑釁的幽默感。到了90年代後期則受到東方武術的影響，舞蹈轉為探討自然的冥想和人類的本質，包括生命與死亡、時空與記憶的主題，漸而解構既往的編舞模式。

和高堤耶的合作關係

在1983年和高堤耶開始長達十一年的合作，高堤耶會依照舞劇發展來設計服裝，蕭畢諾有時也在服裝設計完成後才進行編舞，兩個人搭配起來的作品，打破過往的舞劇形式，對當時的時尚和舞蹈界都造成不小的影響。之後高堤耶在他個人的時裝秀現場，也經常以舞台形式展現他的服裝設計
（← 在2009/10秋冬女裝發表現場）。兩人合作結果不僅開拓世人的眼光，也建立起另一種舞台服裝設計與編舞的配合模式。

這次《幻羽舞影》舞台服裝展主要來自法國裝飾藝術博物館(Les Arts Décoratifs)所屬之「時尚織品館(Musée de la Mode et du Textile)」及「穆蘭國立舞台服裝及編舞中心(Le Centre National du Costume de Scène)」。

2006年，編舞家瑞琴‧蕭畢諾與「拉羅歇爾國家編舞中心(Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle）慷慨地將高堤耶於1983年至1994年間，為不同舞作所設計的服裝全部捐贈給上述兩個單位，目前為尚-保羅‧高堤耶最具代表性作品的寶庫。法國裝飾藝術博物館將這組高堤耶早期最具代表性的作品納入該館收藏後，於2007年時為慶祝高堤耶30年的服飾創作生涯，規畫展出這一系列風格迥異的作品。

小知識：

法國現代舞
法國當代舞深受其前衛派戲劇的影響，因此，帶有強烈而自覺的戲劇性，注重整體的舞臺形象，熱衷佈景、服裝、燈光設計等非舞蹈的裝飾，強調舞臺景觀中那種人為的、超現實的本質，因此，舞者常常偏愛成為整個舞臺作品中的組成部分，而非舞者自身的線條、動作質感、思想感情等等。在美學上來說，法國舞蹈對觀眾的期待更加廣泛、詩意、朦朧，而非具體的情節或細節。這些特徵與英國和美國的當代舞作品完全不同。
｜資料來源：歐建平《向舞者致敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來》
國際當代舞蹈藝術節
前身要追溯到「巴諾雷國際編舞比賽」Concours chorégraphique international de Bagnolet 1969 - 1988，自從2000年開始，才改為目前的國際當代編舞家藝術節。這個為期近一個月的藝術節，邀請來自世界各地的新銳當代舞者、編舞家、身體行為觀念藝術家，共同為「當代舞蹈」尋找新的定義。場地則分散在塞納聖德尼省各大小劇場舉行。｜資料來源
法國裝飾藝術博物館 Les Arts Décoratifs｜前往網站
穆蘭國立舞台服裝及編舞中心 Le Centre National du Costume de Scène｜前往網站

法國裝飾藝術博物館

2010-05-17T17:50:00.031+08:00

裝飾藝術博物館Les Arts Décoratifs是在一百五十多年前，由一群關注日常生活用品品質的收藏家、企業家及工藝家所設立，位於巴黎里沃利(Rivoli)路上的羅浮宮內，以及杜樂麗(Tuileries)花園與皇家宮殿廣場間，是一座典藏工藝家與藝術家之天份才華的殿堂。裝飾藝術博物館為法國獨一無二的博物館，現在每年舉辦十幾個大型的特展、主題展或個展。

裝飾藝術博物館的收藏是世界最重要的典藏品之一，典藏品內容涵蓋中世紀至當今的家具、玻璃製品、瓷器、金工、珠寶、布料、時裝、圖案設計及廣告，不一而全。該博物館的特色之一是，以「斷代展示廳」的方式來呈現展品，真實地見證過去幾世紀以來的社會日常生活。裝飾博物館另一部分頂尖的藏品是尼辛‧德‧嘉蒙多(Nissim de Camondo)博物館的典藏，該館座落於蒙梭公園旁的一棟大宅院裡，藏品全都是十八世紀的裝飾藝術作品。

裝飾藝術博物館不僅經營管理前述兩座博物館，還包括一所學校 - 嘉蒙多學校，該校主要是培育室內建築師及設計師，一所擁有超過十六萬冊藏書的圖書館，藏書類別包括裝飾藝術、圖案、設計藝術、建築、藝術史、園藝、服裝與時尚，針對年輕觀眾與成人所規劃的造形藝術與動畫的才藝教室，以及嘉胡塞爾(Carrousel)才藝教室。

法國裝飾藝術博物館 Les Arts Décoratifs｜前往網站

資料來源：臺北市立美術館。

[導覽] 幻羽舞影展導覽服務

2010-05-14T09:52:00.068+08:00

一般定時導覽

週二到週日，不須預約或事先報名
每場限50名，導覽時間約50-60分鐘
為維護導覽及參觀品質，導覽需租用子母機

導覽方式：定時導覽開始1小時前可先租借導覽子機，領取號碼牌並先行入館參觀。待開講10分鐘前至大廳右側定導服務區集合，憑號碼牌領取子機。
導覽場次：6/1 - 6/30 上午10：30、下午14：30 各一場。
　　　　　7/1 - 8/15 改為下午14：30 一場。
導覽費用：請以有效證件或押金租借，每台需20元租借費，詳情請洽語音租借櫃台。
洽詢電話：(02)2595-7656分機323 蕭小姐。

團體預約導覽

週二到週日，需30人以上，並於7日前預約
導覽時間約50-60分鐘
為維護導覽及參觀品質，導覽需租用子母機

導覽方式：請購票入場，並於大廳右側，導覽集合區集合後一起進場。
導覽場次：
6/1 - 6/30每日五場：09:30、10:00、13:30、14:00、15:00。
7/1 - 8/15每日三場：10:00、13:30、15:00。
導覽費用：請以有效證件或押金租借，每台需20元租借費，詳情請洽語音租借櫃台。
預約電話：(02)2705-9929 彭小姐。

中文語音導覽

租借方法：請以有效證件或押金租借，每台需100元租借費，詳情請洽語音租借櫃台。

幻羽舞影門票預購起跑

2010-05-12T09:28:00.127+08:00

即日起至2010.05.28前，於7-11 i-bon推出買三送一之「四人套票」預購，可享優惠價600元！

票價一覽表（適用期限：2010.05.29~2010.08.15）

購票說明：

團體票請以傳真購票。
寬宏售票系統：網路購票方式傳真購票方式。
免票適用對象：115cm以下孩童、持身心障礙或殘障手冊者及其監護人或必要之陪伴者一人。
團購專線：02-2705-9929，駿騰創意行銷。
預售票購票地點（即日起至2010.05.28）：7-11 ibon（全票；四人套票販售）。
開展後購票地點（2010.05.29至08.15）：臺北市立美術館、寬宏售票系統、7-11 i-bon、全家便利、萊爾富。
開展期間現場僅提供現金購票，無刷卡服務。不便之處，敬請見諒。
每日閉館前一小時停止售票，閉館前半小時停止入場。

臺北市立美術館特展訊息
99/05/29-08/15
《幻羽舞影-時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞臺服裝展》
99/06/26-09/26
《馬內到畢卡索：費城美術館經典展》

展區1A《幻羽舞影展》及3樓《費城經典展》之特展需購票．餘免票。
兩場展覽的售票方式不同，2010.05.29至08.15至臺北市立美術館現場，合購兩場特展門票為8折優惠。

7-11 ibon購票流程

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接著點選數量就可以了！

幻羽舞影盛裝登場記者會

2010-05-11T09:56:00.103+08:00

圖↑左為高堤耶Jean Paul Gaultier
右為蕭畢諾Régine Chopinot

《幻羽舞影－時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展》將於5月29日，在臺北市立美術館一樓A區盛裝展開！要一口氣唸完展覽名稱可得要練練肺活量，但也一口氣說明了本展核心，要讓大家一睹時尚與舞蹈跨界合作蹦出的絕妙火花。國際知名的時裝設計師高堤耶(Jean Paul Gaultier)，與擅長以身體表現七情六慾的現代編舞家蕭畢諾(Régine Chopinot)，兩人顛覆傳統的獨特風格，激盪出的藝術作品充滿不安定的因子，展現在前衛的服飾造型上，也展現在舞台表演上。

說到高堤耶的作品，大家勢必不陌生。1990年美國流行天后瑪丹娜(Madonna)在她的國際巡迴演唱會「Blonde Ambition」就是穿上高堤耶設計的尖錐形胸罩與束腰馬甲，成為大家心目中的經典畫面。

但這樣的服裝早在1983年便出現在舞劇「樂事」(Délices)的演員服裝裡，也從此開始了高堤耶與蕭畢諾長達11年的合作關係。本次展覽一共挑選出12齣舞劇中的服裝作品，大家可以看到高堤耶天馬行空、無邊無際的想像力，納入的素材無其不有，像是十八世紀歐洲皇室的澎澎髮髻、大型燈罩、生蠔殼、SWATCH手錶等，都被他應用在服裝上面，充滿視覺衝擊卻又細緻的美感，也可發現它們如何成為日後的流行元素，即便是幾十年前的設計，仍能挑戰我們的視覺極限。

除了靜態的舞衣配件和服裝手稿，現場將展出編舞錄像和燈光投射等動態效果，讓觀眾有舞台臨場感，也更能體會這些服裝如何在舞蹈中散發不同的生命力，體驗跳脫想像空間的藝術風貌，尤其是1985年的「服裝秀」(Le Défilé)更是極具代表性的舞作，宣告了當代舞蹈與時裝的新時代。

部落格將陸陸續續提供關於高堤耶與蕭畢諾的介紹、展覽訊息，以及即將舉辦各種演講與創作活動。期待大家前來欣賞這個銜接過去、現代與未來的舞台服裝展，更歡迎大家來部落格留下你對展覽，對於舞台與服裝的任何想法。

幻羽舞影 | Gaultier :: 展覽部落格 ::

《面相，自娛娛人》

《面相，自娛娛人》Façade, un divertissement

《拳擊K.O.K.》

《拳擊K.O.K.》K.O.K.

牆面上的插畫

[導覽] 一般定時導覽場次增加

一般定時導覽

8/7起天天星光場，陪你倒數到8/15

微涼綠蕾絲項鍊

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做法

親子DIY天天都好玩 特別企劃

復古手染皮革包

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《拉羅歇爾不只有少女》

《拉羅歇爾不只有少女》À la Rochelle, il n’y a pas que des pucelles

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珍珠夾拖+珍珠別針

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復古手染腰帶+黑鑽別針

材料

做法

Gaultier + Chopinot 展覽影片完整版

當素還真遇上高堤耶，北美館也瘋狂

《聖喬治》．《過渡》

《聖喬治》Saint-Georges

《過渡》Via

一人一信寄法國．高堤耶本尊駕到

大手牽小手，親子日一同去看高堤耶

《群鼠起舞》．《安娜》

《群鼠起舞》Les Rats

《安娜》Ana

春暖蕾絲洋裝

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做法

幻羽舞影展覽設計紀念品

≡ 我愛高堤耶．一起瘋條紋 ≡

噴水的夏天,五分褲

材料

做法

麻球DIY-高堤耶風格小物

台灣人氣手作家－麻球簡介

麻球小檔案

大家一起去逛逛巴黎裝飾藝術博物館

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[演講] 高堤耶+蕭畢諾 舞臺服裝藝術演講

07/10(六) 14:30-16:30

07/24(六) 14:30-16:30

07/31(六) 14:30-16:30

08/07(六) 14:30-16:30

關於Régine Chopinot

黑眼包樂遊北美館

《佛列德胡搞》．《樂事》

《佛列德胡搞》Fred le bordel

《樂事》Délices

《服裝秀Le Défilé》partIII

《最潮撐裙》

《假期記憶－羅馬．聖多貝．羅馬浴場》

街頭靈感傳統復活Jean Paul Gaultier

Gaultier + Chopinot 展覽影片精華版

《高堤耶與蕭畢諾》

《服裝秀Le Défilé》partII

《累贅飾物》

《抱枕靠墊》

《老舊底褲》

《繽紛拼圖》

《新婚男女》

《服裝秀Le Défilé》partI

《漫舞隆凸》

《胴體窗景》

《喘不過氣》

媒體報導影片@YouTube

街頭靈感．傳統復活 - Jean Paul Gaultier

幻‧羽‧舞‧影

‧幻‧

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