《面相，自娛娛人》

《面相，自娛娛人》Façade, un divertissement

《拳擊K.O.K.》

《拳擊K.O.K.》K.O.K.

這這齣舞劇中，蕭畢諾讓舞者在拳擊場上玩起「舞蹈式的拳擊動作」，將拳擊剛硬的肢體語言轉化為舞蹈元素，並以拳擊原有的技巧、情緒為基礎，在舞臺上重新創造出一套新的規定。高堤耶與蕭畢諾兩人也在服裝的命名上玩起文字遊戲，像是ARCHIE BLACK、BOO BULL、POIDS CHICHE等，因此我們也把中文翻成 「黑炫風」、「(賀倒彩)蠻牛」、「(豆豆)羽量級」，呈現嘲諷好玩的意味。這套服裝有趣地方還包括利用了八Ｏ年代皮鞋流行的元素，延伸出更多的嘗試與變化，整體視覺上也顯得特別誇張，像是裁判的裝扮帶著丑角的色彩、拳擊手的鞋子和小腿黏上誇張的毛皮與腿毛等，然而因為服裝細節的著墨，也讓整體陽剛的畫面中，散發著陰柔的氣息。

牆面上的插畫

在展覽的牆上有一系列法國插畫家Pauline Binoux畫的插畫，畫中主題幾乎都是本次展出的服裝，不過插畫的表現方式更帶有戲謔與圖像張力，大家也可到Pauline Binoux的部落格，欣賞更多高堤耶舞臺服裝的插圖！
http://paulinedanslamode.blogspot.com

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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[導覽] 一般定時導覽場次增加

兩個半月咻一下就過去了，幻羽舞影的展期剩下不到十天，最近除了有好康截角（~8/8）、延長到20:30的星光場、親子天天DIY等豐富的活動之外，還有個好消息要告訴大家，8/7起每日定時導覽場次大追加，週二到週日上午10:30、週六下午16:30都再新增一場導覽，增加更多認識展覽的機會，要來觀賞展覽，也別錯過這個值回票價的活動喔！

一般定時導覽

週二到週日，不須預約或事先報名（週一無定時導覽）
每場限50名，導覽時間約50-60分鐘
為維護導覽及參觀品質，導覽需租用子母機

• 導覽場次：
  
  8/7 - 8/15 上午10：30、下午14：30各兩場。
  
  8/7(週六)、8/14(週六) 下午16：30再增一場。
• 導覽方式：定時導覽開始1小時前可先租借導覽子機，領取號碼牌並先行入館參觀。待開講10分鐘前至大廳右側定導服務區集合，憑號碼牌領取子機。
• 導覽費用：請以有效證件或押金租借，每台需20元租借費，詳情請洽語音租借櫃台。
• 洽詢電話：(02)2595-7656分機323 蕭小姐。

更多導覽說明，請見幻羽舞影導覽服務

8/7起天天星光場，陪你倒數到8/15

延長展覽時間˙最後倒數特別企劃!!
活動時間：2010/8/7~2010/8/15
活動地點：台北市立美術館 1A 展區
展覽時間：09:30~20:30

聽說，【幻羽舞影-時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展】
有創意無限的舞台服裝，展場氣氛絕佳，
模特兒穿著服裝漂浮在半空中，迷幻的感覺蔓延空氣中久久不散…

微涼綠蕾絲項鍊

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影立體明信片材料包

親子DIY天天都好玩 特別企劃

延長展覽時間˙最後倒數特別企劃!!
活動時間：即日起~2010/8/15
活動地點：台北市立美術館 1A 展區前長廊
DIY時間：10:00~17:00

親子DIY天天都好玩 特別企劃!!
縫出自我風格的高堤耶人偶娃娃!

復古手染皮革包

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影立體明信片材料包

《拉羅歇爾不只有少女》

《拉羅歇爾不只有少女》
À la Rochelle, il n’y a pas que des pucelles

這齣舞作靈感來自於停泊在大西洋拉羅歇爾港的一艘「海上少女號」，劇情描述水手與動物們坐上船離開港口之後，遇到狂風暴雨，面臨彷彿世界末日的恐懼。

這一系列服裝，最大的特點在於多是模仿動物型態的舞衣，包括野豬、山羊、老鼠、猩猩、惡龍等，並擷取許多不同元素，表現在衣服裝飾的小細節上，像是應用中國旗袍的扣環，頭上帶著動物頭像紙板，動物的表情猙獰，流露出害怕與飽受驚嚇之感。人型模特的展示順序也有一個小故事，因為想到左青龍右白虎的說法，剛好《拉羅歇爾不只有少女》裡面的動物有老虎和龍，所以就按照左龍右虎的位置擺放舞衣（雖然此龍飛彼龍，東方龍與西方龍有著不同的象徵意義就是了）。其中高堤耶也運用了他喜愛的馬甲元素與魚骨設計，當時在製作這組服裝時，恰巧遇上服裝表演季節，一時之間人手忙不過來，於是特別委託另一個工作坊縫製，大家到現場時也可仔細觀察精緻的手工鋪棉。

← 山羊舞者所穿的服裝也使用羊毛作成領飾，更有一家人的感覺。

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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◢ 每個人都在討論非看不可的展覽 ◣

截角憑証

「剪我!剪我! Le Défilé」好康截角

優惠期限: 7/26~8/8

◢ 7/26~8/8來看展，三大優惠好康享不完 ◣

1. 【獨行俠】

珍珠夾拖+珍珠別針

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影別針（白色別針，印有手繪插圖）

復古手染腰帶+黑鑽別針

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影別針（鑲金邊黑色別針，印有手繪插圖）

Gaultier + Chopinot 展覽影片完整版

先前已跟大家分享過幻羽舞影展覽的5分鐘精華版影片，今天25分鐘的完整版也上傳了，可以全覽整場展覽的空間佈局與作品，但若要一一細數所有的舞臺服裝、觀看蕭畢諾編排的舞劇，乾脆就搭著最近活動的順風車，直接過來臺北市立美術館觀賞展覽吧！

週一走扮裝路線，週六走知性路線
當素還真遇上高堤耶，北美館也瘋狂
時間：7/19（一）09:30-17:30
地點：大廳1A展區
[演講] 流波粼影 越域嬉遊—絮語Gaultier＆Chopinot
主講：靳萍萍 / 臺北藝術大學劇場設計研究所副教授
時間：7/24（六）14:30-16:30
地點：地下樓視聽室

當素還真遇上高堤耶，北美館也瘋狂

活動日期：99 / 7 / 19（週一）
活動時間：09: 30 – 17: 30
活動地點：台北市立美術館
　　　　　大廳1A展區

【號外！號外！】
高堤耶藍白條紋日熱烈迴響不斷，
週一不休館 條紋日升級版特別企劃 魅力加場！

愛玩Cosplay的你對於展場上戲劇效果十足的作品似曾相識？
沒錯！前衛的服裝展演與誇張的角色扮演間有著異曲同工之妙，
你一定要來親自感受！

7/19（一）當Cosplay遇上高堤耶
無論白雪公主、美少女戰士還是素還真，
穿上你最酷的Cosplay裝扮前進北美館，
用Cosplay角色扮演大膽秀出自己！

條紋人也別想袖手旁觀，趕快拿出準備已久的條紋衫、條紋帽、條紋襪、條紋包….
全副武裝，上次沒跟到，這次不能再錯過!!
讓我們一起全力出動！用角色扮演攻佔北美館！

《聖喬治》．《過渡》

《聖喬治》Saint-Georges

《聖喬治》代表著犧牲與保護的精神，在歐洲某些國家的宗教與文化中，是位十分重要的聖人。在西班牙東北部的加泰隆尼亞地區，在4月23日聖喬治日當天，人們會送書本給小孩子，送鮮花給情人，英格蘭更為他設立了的教堂。在本劇的服裝設計上，高堤耶以教堂建築與外牆上的雕塑，轉化為舞者身上的文字、圖像，使得舞者在表演的過程中，光是服裝的部份便比其他舞作更具圖像效果。至於服裝的材質，高堤耶使用萊卡布料，讓舞者身上貼身的舞衣呈現絲質的滑潤感，衣服上的圖案則是直接畫在布料上，膝蓋地方也利用挖空的設計來展現舞者的肢體線條。

一人一信寄法國．高堤耶本尊駕到

活動日期：即日起至 99 / 7 / 15
活動地點：臺北市立美術館大廳

大手牽小手，親子日一同去看高堤耶

活動日期：99 / 7 / 12（週一）
活動時間：09: 30 – 17: 30
活動地點：台北市立美術館
　　　　　大廳1A展區

高堤耶瘋條紋好評如潮，
周一不休館特別企劃 第二波報到!

因為是夏天，可以睡到日上三竿
因為是夏天，不想去海邊曬太陽或在家裡當沙發馬鈴薯
因為是夏天，還有哪裡最好玩？
當然是涼風颯爽的北美館！

有你從沒見過的服裝舞台奇幻展演，
超大的背包、帽子、恐龍頭套跟翅膀，
都在今夏最奇特，最有意思的跨界舞台服裝展
北美館-幻羽舞影-高堤耶特展一次滿足你的異想空間。

7/12(一) 親子日我帶爸媽，爸媽帶我，去逛北美館-高堤耶特展!
來個跨世代親子同行，過個最與眾不同的暑假!!

《群鼠起舞》．《安娜》

最近幻羽舞影活動連連，部落格導覽也得趕緊加速啟動！今天再為大家介紹兩齣舞劇《群鼠起舞》與《安娜》。

春暖蕾絲洋裝

資料來源：麻球

材料

幻羽舞影立體明信片材料包

幻羽舞影展覽設計紀念品

每當看完展覽，衍生紀念品區總是一個讓大家駐足許久、想要為當時的觀展經驗留下美好回憶的地方；也提醒著自己曾經到此一遊，深受無數件大師作品的感動，了解創作背後的故事，度過充滿藝術氣息的一天。

說到這次展覽的紀念品，很希望能跟大家一一介紹，因為每件商品都有著由法國插畫家Pauline Binoux繪製的服裝插圖，或是展場中珍貴的服裝照片，極具紀念價值與設計感。幻羽舞影展覽的週邊商品是請專業設計師設計，並在開展後仍陸陸續續推出更多的紀念品，像是鑰匙圈、皮質筆記本、筆電貼等，全都讓美術館的紀念品煥然一新，隨著這次的展覽內容擁有獨一無二的新面貌，商品設計結合時尚圖騰，質感與實用並重，它們本身便意味著美術館值得紀念的一刻！

≡ 我愛高堤耶．一起瘋條紋 ≡

活動日期：99 / 7 / 5（週一）
活動時間：09: 30 – 17: 30
活動地點：台北市立美術館
　　　　　大廳1A展區

就是你!!
我知道，你最愛高堤耶，
你知道，他最愛穿海軍風的藍白條紋衫!!
你也知道，清爽的海軍風條紋衫最適合酷熱的夏天，今夏經典重現!!
所以，我們要邀請你! 來北美館瘋條紋!!
用力將藍白條紋穿在你身上!!

你想要彩繪在臉上? 沒問題!
你想要穿在頭上? 沒問題!!
你想要綁在手上? 沒問題!!!

關於海軍風的條紋裝，你是否有更厲害的想像? 歡迎你7/5當天一起來瘋!!

噴水的夏天,五分褲

資料來源：麻球

材料

高堤耶明信片材料包

麻球DIY-高堤耶風格小物

台灣人氣手作家－麻球簡介

從2001年起就開始在網路上經營部落格的麻球，在網路世界中的英文暱稱是Q,ball。人如其名，是位生活單純、想法充滿創意與樂趣的可愛女生；喜歡自然和手作，不論是縫紉、編織、刺繡、手繪、刻章或木工等，樣樣都是她生活樂趣的動力與泉源。

這一次，麻球利用高堤耶展周邊小物加以延伸發想，巧妙運用在【復古手染皮革包】、【微涼綠蕾絲項鍊】、【春暖蕾絲洋裝】、【珍珠夾拖+珍珠別針】、【復古手染腰帶+黑鑽別針】以及【噴水的夏天－五分褲】等日常用品中，以一種好玩而詼諧的方式創作，賦予周邊小物不一樣的新風貌。一共六件實用且可愛的高堤耶風格小物，將於展期內擺設在北美館賣店內，讓觀眾有機會可以近距離看到這些獨一無二的作品，感受麻球獨特的手作魅力。

即將為大家介紹：【噴水的夏天,五分褲】，看看麻球如何為高堤耶的設計創造新風格！

大家一起去逛逛巴黎裝飾藝術博物館

文/杰希嘉(Jessica)

↑ 巴黎裝飾藝術博物館

很多人一到巴黎總會萬分期待一窺羅浮宮的珍貴收藏，但是往往花了兩、三個小時看下來，卻是頭昏眼花、四肢無力落荒而逃；上述絕非涉及藝術品味或是美感經驗，重點在於羅浮宮的收藏實在太多，住在巴黎花上一個月仔細觀賞都嫌不足了，更何況是想要在短時間裡既要走馬看花又想貪多，同時還得跟多到不能再多的參觀人潮抗衡？太多的人進館之前摩拳擦掌、雀躍不已，結果卻是面色慘白、頻頻喊著「頭暈想吐」的踉蹌出館，不但從此視巴黎停留期間再訪羅浮為畏途，連帶的更錯失了參觀鄰近羅浮宮的裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs, Mode et Texille et Publicité）的大好機會！

相較於參觀羅浮宮最好具備一定藝術史背景或藝術興趣的沈重負擔，巴黎裝飾藝術博物館就輕鬆多了，這是一座「沒有三兩三、照舊可以上梁山」、「內行看門道，外行湊熱鬧」的博物館，涵蓋傢俱、織品、配件、日常器具、空間陳設、廣告、錄像作品、裝飾藝術品、甚至玩具的十五萬件精采收藏，儘管目不暇給，卻因為多少與自己的生活內容或經驗相關聯而在發現默契重重之餘備感妙趣叢生，不知不覺腳步輕快了，心情也跟著喜樂，渾然不察時間就這麼滑了過去。

捷運圓山-美術館 免費接駁車開跑

原圓山捷運站出口由酒泉街至中山北路三段間之人行路道，將於7月17日封閉。建議觀眾由圓山站公車迴轉道東側，轉乘往大直內湖方向21、紅2號公車，至美術館門口下車。或於迴轉道西側，轉乘「圓山站—美術館」免費接駁公車，中途不另設站停靠，下車及返程往圓山站站點皆於美術館中山北路廣場旁候車亭。

最近大雨總是霹靂啪啦的下，再加上悶熱的氣溫，全身總有種不自在的濕黏感。若是搭乘捷運來美術館，從捷運圓山站沿著酒泉街走到中山北路，會因花博工程施工和大雨，碰上許多泥濘與一圈圈的水窪；此外，7/17之後，更因捷運圓山站一側整區封閉為「臺北花博-圓山公園區」，通往美術館最直接的道路-酒泉街配合封閉，在捷運圓山站下車來美術館，就必須繞路走民族西路，步程得花個十分鐘以上。

好消息是臺北市政府公共運輸處自6/20開始，提供美術館免費接駁車，起迄點為「捷運圓山站－美術館」，讓大家在捷運圓山站與美術館門口，即可直接撘乘接駁車到目的地。

詳細路線圖請參考↓

[演講] 高堤耶+蕭畢諾 舞臺服裝藝術演講

我很喜歡糟糕的品味、不成功的或趨近不平衡的事物。
---Chopinot
結合不同風格，如搖滾風和優雅時尚、廚房打扮和晚宴禮服、鄉土穿著和夜店裝扮等。我傾向把動作加進我的設計思維中、依據動作來設計服裝。
---Gaultier

七月份至八月初陸續舉辦的「高堤耶+蕭畢諾」舞臺服裝藝術演講會，將探討高堤耶和蕭畢諾所完成的經典名作，如何引領時尚表現，及其當代性和藝術性，一同來了解兩人的成就與貢獻。本活動不需購買門票，可直接前往本館地下樓視聽室參加。

參加資格：一般民眾
參加方式：免票
活動地點：地下樓視聽室
活動時間：14:30~16:30

07/10(六) 14:30-16:30

講題：與衣共舞~Gaultier & Chopinot的臨界、跨界與共業
主講：陳華珠 / 輔仁大學織品服裝系所助理教授

關於Régine Chopinot

Régine Chopinot（瑞琴‧蕭畢諾），法國知名的舞蹈家與編舞家，1952年出生於當時還屬於法國一省的阿爾及利亞首府阿爾及爾東郊的海灘度假勝地Fort de l’Eau，幼年時期即對舞蹈藝術充滿興趣，遂投身於古典芭蕾舞蹈領域，直至1974年才在里昂跟隨當代舞蹈傳奇大師Marie Zighera學習現代舞，接著亦在當地的La Croix-Rousse教舞。轉向鑽研現代舞四年之後，也就是整個起步相較甚晚的法國現代舞蹈界正處於創作混亂狀態的1978年，「我不能僅安於做個舞者，我看待生命如同編舞。我在萬事萬物中都觀察到動靜，對我而言觀察動靜是至高的喜樂，是無上的熱情。」無法滿足單純當個舞者的身分，年方二十六的Régine Chopinot於該年1月結合了一群舞者、演員、與音樂家，創立屬於她自己的舞團《Compagnie du Grèbe （鸊鷉舞團） 》，並展開其編舞生涯。

黑眼包樂遊北美館

圖文作家黑眼包（洪小包）每隔一段時間便會替北美館創作一份「北美館樂遊誌」，有訂閱臺北市立美術館電子報的會員朋友，在收到美術館活動電子報的同時，也會不定期收到看了會咯咯笑的「北美館樂遊誌」。這次樂遊誌搭配幻羽舞影展，推出第九期電子報，在親眼看到讓人下巴掉下來的展覽之前，也來聽聽黑眼包說些什麼吧！

《佛列德胡搞》．《樂事》

《佛列德胡搞》Fred le bordel

展場中每套服裝似乎都在互相較勁、爭奇鬥艷，左側這套舞衣並不誇顯它的色彩或結構，來吸引眾人目光，而是以毫不起眼的素材拼湊，打造出另一種戲劇效果。這套服裝是《佛列德胡搞Fred le bordel》劇中舞衣，本次展覽僅展示一套。整體造型以灰色基調為主，舞者手上纏繞著染成藍灰色的彈性繃帶，脖子套上固定頸椎的頸圈，腳上的襪子是七O年代便出現的五指襪。

《樂事》Délices

本劇是1983年高堤耶與蕭畢諾合作的第一齣舞作，融合電影、戲劇及舞蹈元素，刻畫角色的愛情、激情、孤獨、嫉妒等各種心靈狀態。左邊這套黑色舞衣服裝分成三層，包括外穿胸衣、特殊設計的腰帶（粗寬的形式與繫紮的位置，不禁讓人聯想到前陣子十分流行的寬版腰帶）、類似吊帶襪的護具等，整體設計夾雜東方與西方元素，融合了日式和服的典雅，以及皺摺線條的精緻質感。Gaultier喜愛運用各種元素，消弭不同文化間的差異，重新定義既有的規則，像是模糊男女裝的界線、以東西方書法作為特殊的符號，翻轉、再塑，在新與舊之間找尋陌生與熟悉。

對這幾套衣服有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！

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《服裝秀Le Défilé》partIII

《最潮撐裙》

《最潮撐裙Les derniers cris-nolines》一語雙關，把dernier和cri一起看，cri再跟noline連在一起，就分別是「最潮」與「裙撐」兩個詞。後者crinoline原本就是一個字，是指十九世紀女性裙裝內、類似鳥籠型的裙撐；而dernier結合"crinoline"字首的cri，成為dernier cri，則是法文「最新時尚、最新樣式」的意思，這個橋段的命名便是這麼來的，高堤耶與蕭畢諾玩弄的文字創意，不看原文還不曉得呢！

舞劇中的舞者們，時而輕盈彈跳，時而呈現跪姿，扭身滑步，藉由各式各樣的扭曲姿態，將身上的《最潮撐裙》展現得淋漓盡致。舞者的小腿圍上一層布料、類似泡泡襪的形式，但稍微再厚一點，好讓他們在地上磨蹭時「舞得容易」。鞋子上的流蘇也讓人聯想到十九世紀的裝飾，這樣的鞋子在五O年代流行過，只是當時是穿在鞋子裡，不是穿在鞋子外面。