瑞琴‧蕭畢諾Régine Chopinot

↑ Jean Paul Gaultier
Fall Winter 2009/10 Womenswear
2009/10秋冬女裝發表現場

關於瑞琴‧蕭畢諾Régine Chopinot

瑞琴‧蕭畢諾是法國現代舞舞者與編舞家。法國現代舞與古典芭蕾舞極為不同，主要發展於70年代晚期之後，在文化與政治的轉變、美國後現代與德國表現主義的影響之下，開始蓬勃興盛，並逐漸取得藝術美學的認可。蕭畢諾即是在此歷史背景的銜接與轉變過程中，發展出屬於自己的道路。在她22歲時，時值1974年，擁有古典芭蕾舞基礎的她轉往鑽研現代舞，四年後創立舞團。1981年便以編舞作品« Halley's Comet »在巴諾雷國際編舞比賽（國際當代舞蹈藝術節的前身）獲獎。

80年代法國政府倡導去中心化政策，在全國各地設立地方性舞蹈中心，大力推廣大眾文化與視覺藝術的結合，各個舞蹈中心均分派一個編舞家統籌經營，1986年蕭畢諾便被指派管理拉羅歇爾國家編舞中心(Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle)。

在蕭畢諾的舞蹈創作中，她擅於融合各種超越傳統舞劇的元素與技術，包括多媒體、音樂與燈光等，偏愛實驗性的視覺效果，作品充斥著絢麗奇幻的豐富色彩，也經常傳達一種略帶挑釁的幽默感。到了90年代後期則受到東方武術的影響，舞蹈轉為探討自然的冥想和人類的本質，包括生命與死亡、時空與記憶的主題，漸而解構既往的編舞模式。

和高堤耶的合作關係

在1983年和高堤耶開始長達十一年的合作，高堤耶會依照舞劇發展來設計服裝，蕭畢諾有時也在服裝設計完成後才進行編舞，兩個人搭配起來的作品，打破過往的舞劇形式，對當時的時尚和舞蹈界都造成不小的影響。之後高堤耶在他個人的時裝秀現場，也經常以舞台形式展現他的服裝設計
（← 在2009/10秋冬女裝發表現場）。兩人合作結果不僅開拓世人的眼光，也建立起另一種舞台服裝設計與編舞的配合模式。

這次《幻羽舞影》舞台服裝展主要來自法國裝飾藝術博物館(Les Arts Décoratifs)所屬之「時尚織品館(Musée de la Mode et du Textile)」及「穆蘭國立舞台服裝及編舞中心(Le Centre National du Costume de Scène)」。

2006年，編舞家瑞琴‧蕭畢諾與「拉羅歇爾國家編舞中心(Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle）慷慨地將高堤耶於1983年至1994年間，為不同舞作所設計的服裝全部捐贈給上述兩個單位，目前為尚-保羅‧高堤耶最具代表性作品的寶庫。法國裝飾藝術博物館將這組高堤耶早期最具代表性的作品納入該館收藏後，於2007年時為慶祝高堤耶30年的服飾創作生涯，規畫展出這一系列風格迥異的作品。

小知識：

1. 法國現代舞
   法國當代舞深受其前衛派戲劇的影響，因此，帶有強烈而自覺的戲劇性，注重整體的舞臺形象，熱衷佈景、服裝、燈光設計等非舞蹈的裝飾，強調舞臺景觀中那種人為的、超現實的本質，因此，舞者常常偏愛成為整個舞臺作品中的組成部分，而非舞者自身的線條、動作質感、思想感情等等。在美學上來說，法國舞蹈對觀眾的期待更加廣泛、詩意、朦朧，而非具體的情節或細節。這些特徵與英國和美國的當代舞作品完全不同。
   ｜資料來源：歐建平《向舞者致敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來》
2. 國際當代舞蹈藝術節
   前身要追溯到「巴諾雷國際編舞比賽」Concours chorégraphique international de Bagnolet 1969 - 1988，自從2000年開始，才改為目前的國際當代編舞家藝術節。這個為期近一個月的藝術節，邀請來自世界各地的新銳當代舞者、編舞家、身體行為觀念藝術家，共同為「當代舞蹈」尋找新的定義。場地則分散在塞納聖德尼省各大小劇場舉行。｜資料來源
3. 法國裝飾藝術博物館 Les Arts Décoratifs｜前往網站
4. 穆蘭國立舞台服裝及編舞中心 Le Centre National du Costume de Scène｜前往網站