《面相，自娛娛人》
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《拳擊K.O.K.》
《拳擊K.O.K.》K.O.K.
這這齣舞劇中，蕭畢諾讓舞者在拳擊場上玩起「舞蹈式的拳擊動作」，將拳擊剛硬的肢體語言轉化為舞蹈元素，並以拳擊原有的技巧、情緒為基礎，在舞臺上重新創造出一套新的規定。高堤耶與蕭畢諾兩人也在服裝的命名上玩起文字遊戲，像是ARCHIE BLACK、BOO BULL、POIDS CHICHE等，因此我們也把中文翻成 「黑炫風」、「(賀倒彩)蠻牛」、「(豆豆)羽量級」，呈現嘲諷好玩的意味。這套服裝有趣地方還包括利用了八Ｏ年代皮鞋流行的元素，延伸出更多的嘗試與變化，整體視覺上也顯得特別誇張，像是裁判的裝扮帶著丑角的色彩、拳擊手的鞋子和小腿黏上誇張的毛皮與腿毛等，然而因為服裝細節的著墨，也讓整體陽剛的畫面中，散發著陰柔的氣息。
牆面上的插畫
在展覽的牆上有一系列法國插畫家Pauline Binoux畫的插畫，畫中主題幾乎都是本次展出的服裝，不過插畫的表現方式更帶有戲謔與圖像張力，大家也可到Pauline Binoux的部落格，欣賞更多高堤耶舞臺服裝的插圖！
http://paulinedanslamode.blogspot.com
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《拉羅歇爾不只有少女》
《拉羅歇爾不只有少女》
À la Rochelle, il n’y a pas que des pucelles
這齣舞作靈感來自於停泊在大西洋拉羅歇爾港的一艘「海上少女號」，劇情描述水手與動物們坐上船離開港口之後，遇到狂風暴雨，面臨彷彿世界末日的恐懼。
這一系列服裝，最大的特點在於多是模仿動物型態的舞衣，包括野豬、山羊、老鼠、猩猩、惡龍等，並擷取許多不同元素，表現在衣服裝飾的小細節上，像是應用中國旗袍的扣環，頭上帶著動物頭像紙板，動物的表情猙獰，流露出害怕與飽受驚嚇之感。人型模特的展示順序也有一個小故事，因為想到左青龍右白虎的說法，剛好《拉羅歇爾不只有少女》裡面的動物有老虎和龍，所以就按照左龍右虎的位置擺放舞衣（雖然此龍飛彼龍，東方龍與西方龍有著不同的象徵意義就是了）。其中高堤耶也運用了他喜愛的馬甲元素與魚骨設計，當時在製作這組服裝時，恰巧遇上服裝表演季節，一時之間人手忙不過來，於是特別委託另一個工作坊縫製，大家到現場時也可仔細觀察精緻的手工鋪棉。
← 山羊舞者所穿的服裝也使用羊毛作成領飾，更有一家人的感覺。
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《聖喬治》．《過渡》
《聖喬治》Saint-Georges
《聖喬治》代表著犧牲與保護的精神，在歐洲某些國家的宗教與文化中，是位十分重要的聖人。在西班牙東北部的加泰隆尼亞地區，在4月23日聖喬治日當天，人們會送書本給小孩子，送鮮花給情人，英格蘭更為他設立了的教堂。在本劇的服裝設計上，高堤耶以教堂建築與外牆上的雕塑，轉化為舞者身上的文字、圖像，使得舞者在表演的過程中，光是服裝的部份便比其他舞作更具圖像效果。至於服裝的材質，高堤耶使用萊卡布料，讓舞者身上貼身的舞衣呈現絲質的滑潤感，衣服上的圖案則是直接畫在布料上，膝蓋地方也利用挖空的設計來展現舞者的肢體線條。
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《佛列德胡搞》．《樂事》
《佛列德胡搞》Fred le bordel
展場中每套服裝似乎都在互相較勁、爭奇鬥艷，左側這套舞衣並不誇顯它的色彩或結構，來吸引眾人目光，而是以毫不起眼的素材拼湊，打造出另一種戲劇效果。這套服裝是《佛列德胡搞Fred le bordel》劇中舞衣，本次展覽僅展示一套。整體造型以灰色基調為主，舞者手上纏繞著染成藍灰色的彈性繃帶，脖子套上固定頸椎的頸圈，腳上的襪子是七O年代便出現的五指襪。
《樂事》Délices
本劇是1983年高堤耶與蕭畢諾合作的第一齣舞作，融合電影、戲劇及舞蹈元素，刻畫角色的愛情、激情、孤獨、嫉妒等各種心靈狀態。左邊這套黑色舞衣服裝分成三層，包括外穿胸衣、特殊設計的腰帶（粗寬的形式與繫紮的位置，不禁讓人聯想到前陣子十分流行的寬版腰帶）、類似吊帶襪的護具等，整體設計夾雜東方與西方元素，融合了日式和服的典雅，以及皺摺線條的精緻質感。Gaultier喜愛運用各種元素，消弭不同文化間的差異，重新定義既有的規則，像是模糊男女裝的界線、以東西方書法作為特殊的符號，翻轉、再塑，在新與舊之間找尋陌生與熟悉。
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《服裝秀Le Défilé》partIII
《最潮撐裙》
《最潮撐裙Les derniers cris-nolines》一語雙關，把dernier和cri一起看，cri再跟noline連在一起，就分別是「最潮」與「裙撐」兩個詞。後者crinoline原本就是一個字，是指十九世紀女性裙裝內、類似鳥籠型的裙撐；而dernier結合"crinoline"字首的cri，成為dernier cri，則是法文「最新時尚、最新樣式」的意思，這個橋段的命名便是這麼來的，高堤耶與蕭畢諾玩弄的文字創意，不看原文還不曉得呢！
舞劇中的舞者們，時而輕盈彈跳，時而呈現跪姿，扭身滑步，藉由各式各樣的扭曲姿態，將身上的《最潮撐裙》展現得淋漓盡致。舞者的小腿圍上一層布料、類似泡泡襪的形式，但稍微再厚一點，好讓他們在地上磨蹭時「舞得容易」。鞋子上的流蘇也讓人聯想到十九世紀的裝飾，這樣的鞋子在五O年代流行過，只是當時是穿在鞋子裡，不是穿在鞋子外面。
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《服裝秀Le Défilé》partII
《累贅飾物》
《累贅飾物》系列最大特色在於它誇張的配件，像是包包、圍巾、帽子等，誇張的表現千變萬化：高堤耶在圍巾上手繪圖案，調侃愛瑪仕經典的服裝款式；把帽子整個放大，幾乎蓋住舞者的上半身，看似超乎尋常的比例配置，卻有著恰到好處的協調性，左邊這張照片也能看出帽子斜垂的樣子。至於帽子上看起來像貼紙的東西，其實是高堤耶跟該舞劇的贊助商開的小小玩笑，這些貼紙是贊助商－君度橙酒COINTREAU的酒瓶標籤，這些標籤除了出現在帽子上，鞋面上也有，並縫上形狀像軟木塞的裝飾物件，而褲子上的花紋與流蘇的設計也十分精緻，大家來的時候別忘了仔細端詳一番！透過現場播放的《服裝秀》影片，便可看到舞者穿戴上這樣誇張的累贅飾物，要如何擺動他們的肢體，在服裝之間取得協調與平衡。
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《服裝秀Le Défilé》partI
繼前兩天的「幻‧羽‧舞‧影」一文介紹過展場設計，部落格將順著展區規劃，依序為大家導覽本展十齣舞劇，包括：《服裝秀》、《佛列德胡搞》、《樂事》、《群鼠起舞》、《安娜》、《聖喬治》、《過渡》、《拉羅歇爾不只有少女》、《拳擊K.O.K.》、《面相，自娛娛人》。
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幻‧羽‧舞‧影
↑ 展場一隅
或許因為剛開展的關係，美術館大廳一片寧靜，相較於外頭的炎炎夏日，彷彿走入一澤沁涼的湖水。慢慢接近展場，場內若隱若現的藍光與黑色布景，與門口擺放的湖水藍展覽DM形成強烈的對比，是時尚氛圍，還是幽幽的訴說... 在玄關之後立即見到凌空飛起的人偶模特，在場中央緩慢旋轉，更是充滿了舞台效果。雖然一面讚嘆展場營造出的質感，卻也擔心微弱的燈光會不會影響觀賞品質，直到再走進，一層一層，豁然開朗，才真正地揭開幻羽舞影面紗。
上週五，正值高堤耶與蕭畢諾舞台服裝展開展前一天，法國裝飾藝術博物館資深修復員Joséphine Pellas約瑟芬‧沛拉斯女士，為館員與導覽義工上了一堂展覽深度課程，讓導覽人員能在開展後，提供更多民眾豐富的定時導覽服務。
為維護導覽品質，每場定時導覽限50人，並需配戴導覽耳機。所以部落格這裡把當天記錄的導覽內容，陸陸續續整理給大家，有看到的朋友們能在前來觀展之間，先有個概括性的認識。
↑ 開展前義工導覽。
約瑟芬導覽、北美館展覽組方美晶翻譯說明。
‧幻‧
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