《服裝秀Le Défilé》partI
繼前兩天的「幻‧羽‧舞‧影」一文介紹過展場設計，部落格將順著展區規劃，依序為大家導覽本展十齣舞劇，包括：《服裝秀》、《佛列德胡搞》、《樂事》、《群鼠起舞》、《安娜》、《聖喬治》、《過渡》、《拉羅歇爾不只有少女》、《拳擊K.O.K.》、《面相，自娛娛人》。
《服裝秀Le Défilé》1985年在巴爾塔展演館登台演出，蕭畢諾呈現這齣舞劇的目的，在於顛覆服裝秀的既定模式：一般人所認知的服裝秀，無非是模特兒正經八百地在伸展台上走著台步，走位、肢體、表情大多中規中矩。因此蕭畢諾在《服裝秀Le Défilé》中，沒有絢麗或花俏的展場設計，她將舞台完全交給舞者，讓他們透過有趣的動作、和其他舞者在台上的互動，盡情展現身上高堤耶設計的服裝－「為了誇炫，而非為了銷售」而設計的華服。整齣舞劇共有十四個系列主題，分別以截然不同的的舞台服裝表現，舞蹈動作因應而生，跳脫服裝秀、芭蕾舞被認為該有的樣子。
《漫舞隆凸》
在八Ｏ年代高堤耶與蕭畢諾兩人合作之初，他們觀察思考當時人們的行為表現、穿著什麼樣的衣服，再把這些轉變成滑稽的元素表現在舞台上，成為舞台效果之一。這一系列服裝的靈感來自於八Ｏ年代的女性，她們習慣穿著西裝、戴上大領帶、把袖子捲起等，以較為男性化的裝扮，表現當時女性的幹練。現在這些中性打扮對我們早已稀鬆平常，但在二十年前，要把男性服裝的特色帶到女性身上，再把它們搬到舞台上呈現，可是個創舉！從《漫舞隆凸》這一系列服裝中，除了看到高堤耶如何把古典芭蕾舞裙變成身體上的裝飾或領飾，也能看到八Ｏ年代的服裝特色。左邊的圖片是這一系列服裝的其中一套，比較感覺不出來他的「凸」在哪裡，其實就是那一叢毛絨絨的芭蕾舞裙！《胴體窗景》
《胴體窗景》原文叫做Fenêtres sur corps，白話點就是「身上的窗戶」，兩人果然有著很奇特的幽默感，除了愛玩服裝遊戲外，也喜歡玩文字遊戲。這系列服裝非常詼諧的是都在身上的某個部位開了個窗（洞），這套即是讓大家看到它屁股的「胴體窗景」。高堤耶使用八Ｏ年代流行的黑色，頭飾也讓大家聯想到墨西哥的衣著，甚至把軍人的徽章別在屁股上，顛覆服裝的符碼（展覽現場才會別上去）。《喘不過氣》
這一系列的服裝與舞蹈的特色在於利用馬甲對舞者的束縛與限制，營造出滑稽的肢體效果。馬甲的歷史可以追溯到中世紀、十九世紀，高堤耶把它發揚光大，從僅是女性內衣的功能擴充為外穿的服裝。左邊這件馬甲從胸前延伸到膝蓋，作工十分精細，當時穿著這套服裝的表演舞者即是蕭畢諾。緊身馬甲是高堤耶服裝的特色之一，《喘不過氣》系列更把馬甲應用至身體的其他部位，像是有的舞者就會穿上腿部馬甲。更由於他服裝設計的理念不受性別限制，認為馬甲不僅是女性的專利，也能出現在男性身上，所以現場也能看到他如何讓男性的重要部位也穿上馬甲。除了馬甲的束縛外，有些舞者還會穿上網紗褲襪，讓移動更為困難，也因為移動的困難度，讓舞臺效果更為突出。對這幾套衣服和舞作有任何想法嗎？留個言大家來討論一下吧！
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